Milan Design Week 2026 奢侈品牌如何重新定义”设计”这件事

Milan Design Week 2026 在品牌的华丽阵容之外，城市气场同样令人印象深刻。

 

 

米兰，每年四月，都会经历一次蜕变。

街道变窄了，人群变厚了，橱窗里塞满了让人停下脚步的东西。Salone del Mobile 与 Fuorisalone 共同构成这座城市一年一度最华丽的双面人格，前者是家具与设计的国际殿堂，后者则是整座城市变成一个巨型展览馆。今年，Milan Design Week 2026 于 4 月 20 至 26 日举行，数百位设计师、建筑师与品牌共同涌入这座城市，奢侈品牌再次以设计之名登场，且比以往任何一届都走得更远，并且建构一种关于时间、工艺的完整叙事。

 

（左）Zaha Hadid Architects 为 Audi 打造的装置《The Origin》；（右）Kelly Wearstler 携手 H&M Home 发布了首个家具联名系列。

 

 

在品牌的华丽阵容之外，今年 Design Week 的城市气场同样令人印象深刻。Zaha Hadid Architects 为 Audi 打造的装置《The Origin》，以一座钛色玻璃纤维门廊矗立在 Portrait Hotel Milano 的庭院倒影池之上，借助空间的压缩与扩张，邀请参观者放慢节奏、暂时抽离。美国室内设计师 Kelly Wearstler 则以她的米兰首秀引发热议，她携手 H&M Home 在 17 世纪巴洛克风格的 Palazzo Acerbi 发布了首个家具联名系列，将民主设计与奢华空间放置在同一个叙事框架里，制造出过去与现在之间那种令人着迷的张力。这些项目，连同各大品牌的展览，共同构成了这届 Design Week 的完整面貌。

 

Louis Vuitton
今年，LV 接管了米兰 Palazzo Serbelloni，以 Objets Nomades 系列为核心，构建了一场向装饰艺术大师 Pierre Legrain（1888–1929）致敬的浸入式展览。Palazzo Serbelloni 的中庭化身为路易威登与 School of Scenography at the Brera Academy of Fine Arts 美术学院联手打造的装置艺术空间。设计延用了 Pierre Legrain 为 1917 至 1929 年间书籍装帧创作的著名插画，将平面图形延展至整个庭院。现场散落着从图样中生长出来的几何体块，既是视觉焦点，也作为座椅供人休憩。

 

 

 

Pierre Legrain 是 Art Deco 运动的关键人物，书籍装帧师出身，后来为 Louis Vuitton 设计了品牌史上第一件家具。那是 1921 年创作的欧米伽形梳妆台，红黑配色，如今以漆木与 Nomade 皮革重新呈现，成为整场展览最令人驻足的单品。除此之外，来自 Pierre Legrain 档案的 Riviera Chilienne 躺椅以皮革与珍珠母嵌花重生；Kubic 梯形椅则换上 VVN 植鞣皮革，以当代语言延续 1920 年代的几何美学。

此外，Estudio Campana 带来了 Cocoon Dichroic 椅，以手工裁切的变色虹彩叶片构成，折射出迷幻的光影变化。

 

 

这场展览同时也是 LV 的一次宣言。品牌 CEO Pietro Beccari 直言，在这个充斥仿品与人工智能的时代，工艺的真实性才是真正值得庆贺的事。

 

 

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Jaeger-LeCoultre

Villa Mozart，米兰市中心一栋安静的宅邸，今年成了制表界最值得驻足的地方。

积家（Jaeger-LeCoultre）携手工业设计师 Marc Newson 呈现年度展览《The Perpetual Timekeeper》，这是两人合作逾 18 年的延续，也是对积家最具标志性作品 Atmos 座钟的一次深度致敬。展览以”时间的本质”为核心，将空间营造得安静、稀薄，几乎令人屏息——Atmos 不仅是一件技术物件，更是一种对时间的不同理解：它自行流动，无需人类介入。

 

 

 

此番发布的重头戏是 Atmos Hybris Artistica Tellurium，全球仅三枚。这枚座钟内置积家史上最复杂的 Atmos 机芯，玻璃球体内遍布星座图案。它的天文历功能以 365.2466 天为周期设定，在无需人工调校的情况下，误差将在 2416 年才会出现。而月相显示的精度更惊人，因为每 5770 年才会偏差一天！

同场亮相的还有 Memovox Travel Clock 座钟的全新诠释。Newson 保留了 1950 年代的经典造型与那标志性的”校铃”报时声，但将机芯替换为全新手动上链 Calibre 256，搭配两个大型发条盒，动力储存长达 12 天，旅者再也无需频繁上发条。

 

（左）Atmos Hybris Artistica Tellurium 全球仅三枚；（右）Memovox Travel Clock 座钟。

 

 

展览还设有现场制表示范，让参观者亲眼目睹机芯如何实现近乎永动的奇迹。展览的另一个维度是积家 Métiers Rares 工坊的存在，珐琅工艺、木质镶嵌与微型绘画在此汇聚，每一件作品都需要数百小时才能完成。

 

 

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Bottega Veneta × Kwangho Lee

走进 Bottega Veneta 在 Via Sant’Andrea 的精品店，迎面而来的是一片悬垂于空中的扭曲皮革。绿色与黑色的皮革细条从天花板垂落，绕过店内水景区，如水面之上的藤蔓。部分编织成篮形结构，内嵌柔光 LED，成为光雕塑。这是韩国艺术家 Kwangho Lee 与品牌的第三度合作，装置名为《Lightful》。

 

 

 

Kwangho Lee 以触觉性的编织、篮筐与韩国传统七宝珐琅工艺著称，曾以铝、大理石、铜、钢、稻穗乃至园艺水管为媒介创作。如今，他将 Bottega Veneta 的皮革变成了光的载体。皮革的颜色由创意总监 Louise Trotter 亲自选定，当 Kwangho Lee 在首尔工作室收到这批材料时，他说自己”真的吃了一惊，因为它非常细腻精致，非常柔软，更便于塑造特定形状”。

这种合作关系从 Bottega Veneta 2026 春夏秀场开始，历经首尔的《Weaving the World》展览，延伸至今日的米兰街头，《Lightful》除了是精品店内的装置，也在米兰各地的活动现场同步亮相。工艺作为视觉语言，这一次真正照亮了空间。

 

 

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10 Corso Como

在米兰，10 Corso Como 从来不只是一家店。今年设计周期间，这个传奇概念店重新配置空间，成为多品牌的跨界展示平台，将时装、设计与珠宝汇聚于同一屋檐下。Moncler 在画廊空间展示夏季系列；Project Room 呈现设计师 Linde Freya Tangelder 与 Cassina 联合打造的《Fluid Re-Collection》；夹层区则由 Imperfettolab 带来装置《SONNAMBULO LUCIDO》，那些积云般聚合的形体，悬停于控制与失控的临界，每一个元素仿佛在无意识中浮现，却在整体系统中维持着一种精确的张力。

 

（左起）Moncler 在画廊空间展示夏季系列、夹层区由 Imperfettolab 带来装置《SONNAMBULO LUCIDO》、印有 10 Corso Como 品牌标志的定制 Spiaggine 小车。

 

 

户外花园则上演了 Garage Italia Customs 与 Mariaflora for Palazzo Avino 的合作，一辆印有 10 Corso Como 品牌标志的定制 Spiaggine 小车穿城而过，成为这家店游击式美学的最佳注解。

 

 

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Ralph Lauren Home

如果你曾经看过 Ralph Lauren 的时装秀，你就知道他不是在卖衣服，而是在出售一种生活的幻景。这种逻辑，在他的家居系列里走到了极致。今年，Ralph Lauren Home 在 Palazzo Ralph Lauren 发布秋季家居新系列，以”从城市到乡村的电影之旅”为概念，呈现两种截然不同的叙事空间。

 

 

 

第一个世界名为 Saddlebrook，以 Lauren 家族住宅为灵感，橡木护墙板、层叠的提花靠垫、堆满书本与蜡烛的大碗，一种浪漫的”有人居住过”的气息扑面而来。第二个世界 Sterling Square，则是纽约顶层公寓的精练版本：Art Deco 线条、现代艺术画作、奶油与驼色的缎面床品与开士米毛毯。两个空间都细腻到令人信服，那种感觉不像是在看展览，更像是误闯进了某个人的真实生活。将人带入他的世界，是 Ralph Lauren 最了不起的天赋。

 

 

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Fendi Baguette 26424 Re-Edition

1997 年，这只包诞生于 Fendi 的档案库，编号 26424。三十年后，它带着这个原始编号归来。26424 Re-Edition 在保持原有廓形的同时，采用更柔软的结构，优化了夹臂携带的舒适度。全系列共 20 款，其中六款为米兰独家，均源自 Fendi 档案室的参考资料。

 

 

这一次，Maria Grazia Chiuri 以这个重版明确了一件事：Baguette 的灵魂从来不是一个特定的版本，而是它作为身份表达载体的那种开放性个性，才是真正的奢侈。

包款本身也是叙事的一部分：每只包装进一个以传统艺术木箱为灵感的定制木盒，配上镂刻细节，以帆布腰带与金属扣封合。在 Palazzo Fendi 内部，数个悬挂木箱的装置构成一场移动的影像叙事，重现 Fendi 工坊内一针一线的工艺节奏——这个装置本身已是一件设计作品，不只是陈列背景。这只包，既是时装配件，也是文化遗产的一次重新打包。继米兰之后，它将先后前往纽约 57 街与上海 IFC，继续这场跨城市的旅程。

 

每年的 Milan Design Week 都在问一个问题：设计，究竟是为了什么？

Milan Design Week 2026 ，答案越来越清晰，不是为了炫技，不是为了制造话题，而是为了让人停下来，看清楚一件事物背后所积累的时间与手艺。米兰每年给世界一周的时间，去重新思考美是什么、物件是什么、生活是什么。能来的人是幸运的，不能来的人，至少可以透过这些文字，感受一下那扇门被打开时透出的光。

 

 

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文字 Sally Lau

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