人物专访｜中国当代书法艺术家王冬龄：我就是为书法而生

与书法的不解之缘
王冬龄出生在江苏的一个小镇，从小喜欢绘画。小时候常画家里对面的一座牌坊，后来又临摹《芥子园画谱》。当时有一位乡贤老先生对他说：“若想画好画，必须先练好毛笔字。”于是他开始学习楷书，专门找了一块方砖，沾水练习悬腕，培养腕力。

在临摹书法的同时，他也临摹了齐白石的虾、吴昌硕的松树、徐悲鸿的马等作品。这些实践不仅培养了他的艺术感悟力，也为自己日后踏上书法之路奠定了坚实的基础。后来，王冬龄考入南京师范学院美术系，当时他的书法教授是沈子善。沈子善是中国著名书法理论家、教育家，他在重庆创立了中国书学研究会并创办了《书学》杂志，对书法艺术有极深的造诣与热忱。

1962 年，王冬龄的书法作品首次参加省级展览，当时江苏书坛名家林散之、胡小石、萧娴、高二适等对他影响深远。尤其是在 1965 年，他拜访了林散之，林散之对王冬龄的作品悉心指点。当时王冬龄被分配至泰兴和扬州工作，林散之居住在他二女儿家中，他因此有幸成为林散之的学生。这段师承经历让他对书法的理解和技艺提升了一个新高度。

1975 年，王冬龄考入中国美术学院，成为首届书法研究生。这次经历彻底改变了他的人生轨迹，也让他正式踏上书法创作与研究平台，开启了书法艺术的全新篇章。直到 1979 年，王冬龄考取中国美术学院书法研究生，他更明确书法就是自己的终身事业。当时，他向陆维钊、沙孟海和诸乐三等大师学习，这一段学习经历让他深刻体会到书法的博大精深，加上自己对书法的热爱始终如一，他坚定了将书法作为一生追求的决心。

传统与创新的转折点
作为一名从传统书法正草隶篆一路扎实学习过来的书法家，王冬龄起初对书法的理解更多停留在传统技艺层面。然而，真正让他突破传统框架、探索现代艺术表达的，源于两个重要的机缘。第一个机缘是在中国美术学院任教期间，当时，他的学生中不乏来自欧美和日本等书法爱好者，他们带来了对西方抽象艺术的视野与理解，这些艺术形式本质上深受东方书法的启发。他说，一位来自哥伦比亚的学生建议他尝试将传统书法推向更广泛的国际观众。这种互动让他意识到，书法不仅是中华传统艺术的瑰宝，更具备跨文化的表现力，值得以新的形式呈现给世界。

第二个机缘是 20 世纪 80 年代中期的 “八五新潮” 艺术运动。这场运动对传统艺术体系提出了强烈的反思与挑战，他也受到这种先锋精神的感染，开始思考书法在当代艺术中的可能性。尤其是接触到一些现代书法展览后，他更加坚定了探索的方向。尽管现代书法的创作难度较高，稍有偏差便容易失去书法的神韵，但他认为，这种挑战恰恰是书法艺术突破边界的机会。

当然，从传统到现代的转变并非一蹴而就。1989 年，王冬龄受邀前往美国明尼苏达大学教授中国书法。这段经历让他更深入了解西方艺术体系，同时也让他以全新的视角审视书法的文化价值与表现形式。在教授书法的过程中，他逐渐找到了一种平衡：一方面，尊重书法的传统根基；另一方面，通过融入抽象艺术的元素，赋予书法更自由的表现力。这种结合，不仅拓宽了书法的艺术边界，也为它注入了新的生命力。

在美国教授中国书法长达四年，对王冬龄的艺术创作产生了深远的影响。他说：“虽然四年的时间对我来说很漫长，但无论是观念上的转变，还是心境上的改变，都是极为深刻的。我认为，当艺术达到一定高度时，它便超越了文化的界限，成为一种普遍的语言。西方人常说，艺术是宇宙的语言，我对此深表认同。”

虽然中国书法有其独特的秩序，但西方人同样能感受到线条的内涵与张力。在与西方学生的交流中，王冬龄并非单纯地教授中国书法的技巧，而是通过书法独特的笔法、细腻而丰富的线条及抽象的空间感，帮助他们理解这个艺术形式的魅力。他笑说甚至早前计划编写一本名为《西方人看书法》的书，记录这些学生的学习体验和感悟，尽管这本书至今未能完成。

“虽然西方学生的学习时间较短，无法做到完美，但他们通过实践对中国书法的理解却有了独特的见解。特别是那些留学中国的欧美学生，他们的书法水平往往能达到很高的境界。在我的课堂上，他们学习了两种书体：一是大篆，像图画一样富有表现力；二是草书，充满动感和生命力。此外，东亚学生则主要学习楷书，以便更好地理解书法的结构与规范。”