巴黎再次成为全球时尚舞台的焦点，各大品牌纷纷展示着他们的秋冬最新力作。品牌创意总监带着观众重温过去的辉煌，审视当下的挑战，同时也勾勒出未来的美好图景。跟随时尚巨擘对脚步，探索他们的创意灵感，感受他们所传达的独特故事，一同沉浸在充满激情的时尚世界中。
Louis Vuitton
回归梦想的起始点！路易威登（Louis Vuitton）秋冬大秀的举行时间与创意总监 Nicolas Ghesquière 加入品牌的十周年纪念日相差不远，因而为这个十周年庆典选址于 Ghesquière 的首秀场地 —— 罗浮宫中央广场（Cour Carrée du Louvre）。回顾这段旅程，十年的回忆成为本季灵感的向导。设计师在这十年间经历了不同的尝试，不管是早期设计的亲和力、曾经的服装轮廓、以及对某个动作、剪裁或刺绣的特殊情感，这些专属于 Nicolas Ghesquière 美学的怀旧元素将一次性在本季系列中回归舞台。
Miu Miu
Miu Miu 2024 年秋冬系列的灵感来源于人们生活中的各种时刻和经历，服装的多样性反映了个人和大众特征的发展趋势。一套服装可以同时表达人生中不同的瞬间，就像我们每个人都特定的经历拥有多重回忆。童年时光的回忆通过故意缩小的比例、短袖、圆头鞋等元素诠释，这些服装直接呼应了童年时期穿着的典型款式。童年时光是冲动和自然反抗的时刻，通过不同着装风格的混搭得到体现，例如睡衣搭配外套，得体与随性的融合，以及一系列不合理的搭配。与此形成对比的是，成年期通过一系列正式礼节和时尚符号来体现，如手套和手袋、胸针、剪裁，以及小黑裙等。服装作为记忆的载体，既能让我们回顾过去，也能让我们展望未来。
Saint Laurent
在圣罗兰（Saint Laurent）的秋冬系列中，安东尼·瓦卡雷洛（Anthony Vaccarello）通过将服装隐形化，来提醒我们时尚曾经的核心 —— 服装本体。贴身的丝绸连衣裙仿佛透明的内衣，同时暴露和遮盖穿着它们的女性，就像超图形的X光。透肤一直是品牌的标志性特征，而这次，重新诠释的透肤度将服装与皮肤之间的“距离”极致缩小，使得两者仿佛融为一体，布料宛如薄雾般蒸发。
这一系列唤起了玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）最后一次公开露面时穿着的“裸体”礼服，这是品牌一个常见的参考。这些造型中透露出一种不安的矛盾感，打破了传统社会中女性的得体规范。通透飘逸与大方得体看似矛盾，却在观众的内心中留下了一个疑问，纯洁与挑逗是否能够共存？
Dior
在本季系列中，创意总监玛丽亚 （Maria Grazia Chiuri）反思了1960年代末的过渡时代。1967年是迪奥小姐系列（Miss Dior）诞生的一年，品牌引入成衣女装系列。当时，时尚界面临的挑战是连衣裙的重塑，尤其是在不断变化的生活节奏中，想象力至关重要。这些服装展现出流畅的轮廓，在强调身体曲线的同时却不限制穿着者的行动，成功推动时尚的发展。
无论是双层羊毛还是斜纹布，秋冬系列的精选单品向这种创新的活力致敬。迪奥小姐的标识以蓝色、红色和棕色的配色呈现。在印度艺术家 Shakuntala Kulkarni 构思的强大布景前，这些造型传达了一种多元化、自主和多才多艺的女性力量，重新激活了迪奥小姐作为创意自由的象征。
Balenciaga
巴黎世家（Balenciaga）的冬季系列融合了多种设计元素和创新构思。设计灵感来自 Cristóbal Balenciaga，旨在呈现出结构化、流动感和解构化的时尚风格。连衣裙方面，采用了将肩垫缝至臀部的设计，臀垫结构突显了特殊的轮廓。外套方面，仿毛皮长大衣经过树脂处理，呈现出做旧效果，同时采用了毛边下摆。套装则展现出多功能性和精裁设计，包括了Garde-robe 系列的新品。配饰方面，包括了胸针、手袋、太阳眼镜、手套、鞋类等，以及创新的手机挂件和手机保护壳设计。整体上，这个系列融合了多种风格和材质，呈现出一种极富创意和前卫的时尚氛围。
Valentino
华伦天奴（Valentino）的最新秋冬系列以黑色为主题，但这不代表色彩的缺失，也不是纯色色调，而是探索黑色的色彩光谱，探索其中无尽的细微差别。
不管是 Mark Rothko 黑色，Pierre Soulages 的反射黑色，Constantin Brâncuși 的雕塑黑色形态，均表达了黑色的语言广度。通过重新定义 Valentino 的标志和符号，这个系列将黑色放大，并重新解读了品牌的设计语言。设计师运用了褶边、刺绣、蕾丝等元素，将品牌的传统重新演绎为黑色的世界。黑色在这里不再是简单的颜色，而是一种充满了多样性和活力的表达方式。这个系列呈现了 Valentino 的标志性轮廓和线条，但又没有沉湎于怀旧情怀，而是以更加锐利的方式勾勒出了现代女性的身体线条。在黑色的对比中，展现了轻盈和坚韧、过去和现在之间的张力。
Loewe
在罗意威（Loewe）的秋冬女装系列中， 安德森 （Jonathan Anderson）探索了财富与阶级的固有概念，特别聚焦于美国富人所收藏的室内风景画与古董。当一幅又一幅描述着简单生活，充满接地气元素的作品最终成为财富的象征，演变成一种矛盾的社会现象。设计师将这些艺术品透过抽象的形式，融入到本季的设计当中，成为他对阶级和财富的新诠释。伊顿公学晨礼服、爱犬的马赛克图案、木雕变成的外套领口、模仿复古地毯的花卉图案等都是20年代上东区公寓里常见的布置。
同时，这个系列也在探索定制和高级时装的概念，混合男性以及女性的专属语言，版型硬挺的外套与飘逸的碎花裤；马甲与工装裤；修身西装与休闲裤，均强调硬朗与柔和线条的对比。本次的秀场被构想成一个迷宫或艺术画廊，参考了艺术家 Albert York 作品中的绿色元素，让秀场嘉宾仿佛置身画中。
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文字 Jane Law
编审 Sally Lau
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