张吉安导演耗时 17 年的第二部剧情长片《五月雪》，以马来西亚历史事件 “513” 的幸存者故事为题材，终于在马来西亚上映。演员万芳与蔡宝珠以精湛演技，将细腻情感演绎剧中角色，让观众感受到真实的情感波动。
在筹备这部电影的过程中，张吉安导演经历了各种的转折。最初，这部电影计划拍成纪录片，后来改为讲述 14 位女性前往墓园扫墓的剧情片，最终浓缩为三个女人的故事，最后只剩下阿英一个人。阿英的角色融合了他对 14 位罹难者家属的采访，凝聚了她们的经历和情感。
万芳：为角色下苦功
她眼中的阿英
万芳在电影中饰演阿英，聊起当初张吉安导演邀请她出演电影《五月雪》时，坦言自己并不知道这部电影会触及马来西亚的敏感课题。她之所以接下这个角色，完全是因为对马来西亚的深厚情感，她连剧本和角色都没来得及了解就果断答应了。她认为阿英这个角色不仅代表马来西亚的女性，也代表着世界上许多女性的处境，而阿英就是这些女性的缩影。
她说，电影从马来西亚出发，最终发展成为马来西亚、新加坡和台湾三方投资的合作，仿佛有一种更高的力量在引导这一切的发生。这部电影从一个地方性事件逐渐扩展为具有国际视角的作品。在拍摄后期，她突然明白了三方投资的意义，通过三方投资，这个故事不再仅仅是马来西亚的，而是世界各地曾经或正在发生的事情，只有通过三方合作，才能让这个故事被更多人听见和思考。这部电影的存在和它的意义，将随着时间的推移，发挥出更大的价值。
角色的准备
阿英这个角色代表了全世界许多女性的处境，万芳在成长过程中对这种形象非常熟悉，也经常在街上看到类似的女性面貌。因为这种熟悉感，让她需要做更多的角色准备，包括了解娘惹文化和语言部分。为了掌握阿英的口音，万芳花了两个月的时间练习，最困难的是她没有辨别对错的能力，因为这对她来说是一种完全陌生的语言。在导演不断纠正错误之下，加上她的反复练习，才能准确地表现出这个角色。看完电影后，你会深刻感受到她为这个角色所付出的努力与心血。
万芳特别感谢饰演妈妈的陈俐杏和蔡宝珠两位演员，因为在拍摄过程中，她与她们在场外交流了许多。作为演员，她说在准备角色时需要做大量的连接和准备工作，因此在拍摄时她几乎每天都会到现场，观察小时候的自己和妈妈的关系。虽然有剧本，但演员的表演总会有不同的诠释，她希望将这些细节融入到自己的记忆中，成为身体的一部分，然后带入到 49 年后的阿英这个角色中。当中，万芳在床上被先生扔冥纸的那场戏，还有最后在墓园与蔡宝珠的对手戏，这些场景都给她留下了深刻的记忆。
唱出内心的情感
除了参演电影《五月雪》，万芳还亲自演唱了电影主题曲《五月的人》。她说录制这首歌时，电影拍摄已完成，所以在演唱时，她已经历了整个情感旅程，为了让情感自然流露，万芳特意让自己静下心来，回想整个拍摄过程，将所有的感受倾注于歌声中。
她分享自己选择了一种轻柔的演唱方式，而不是激烈的呐喊。她认为轻柔的表达更能传达内心的痛楚，这种痛是往内心深处走的，而不是外在的宣泄，不是抱怨或呐喊，而是内心的疑惑和无奈。她感受到一种内敛的情感，就像雨水慢慢渗入内心，从一个更高的视角来看待人生，思考为何会这样。万芳明白这种情感不是通过呐喊表达，而是在经历了这些情感之后，以平静的心情去演绎，就像她第一次到墓园时感受到的温柔一样。
被温柔的触碰打动
提及与蔡宝珠在墓园的对手戏，万芳说这场戏拍了 17 个镜次，其中一个镜次，蔡宝珠突然轻轻碰了她一下，当时的她在说着台词，突然感到一阵鸡皮疙瘩，瞬间就哭了出来。在那一刻，她说自己真的变成了阿英，内心深处被这种温柔的触碰打动了。“你可以想象，在电影中，阿英的丈夫骂她，丢金纸，甚至扔菜，她从小就受到父亲的男尊女卑观念影响，从未被温柔对待过，也没有人可以倾诉心中的苦楚。然而，这个轻柔碰触的动作和温暖，让我忍不住滔滔不绝地倾诉，仿佛在自言自语。对一个从小到大都不被重视的女孩来说，这样的触碰无疑是巨大的情感冲击。我们通常不会为了痛苦而哭，更多时候是被感动和温柔所打动。”
万芳认为观众需要用长远的眼光来看待这部电影，其价值和意义会在时间的流逝中逐渐显现。她相信每个人都有各自主观的需求和喜好，觉得这部作品本身的意义已经超越了个人的意义，它包含了许多层次和深意。
