四大珠宝世家演绎冠冕传奇

1983 年，戴安娜王妃于新西兰奥克兰出席宴会时，佩戴 Garrard 制作的 Lover’s Knot Tiara。

王冠演变至今，早已脱离了单纯的王权与阶级悬殊。它不再只是重压在皇室头顶上的历史重量，而是高级珠宝里最能展现极致手艺与灵气的载体。跨越数百年的审美演变里，四个世家给出了截然不同的解法：杰拉德（Garrard）固守着老派皇室的凛冽与端庄；尚美（Chaumet）将自然微风雕琢成发梢间的光影；卡地亚（Cartier）把东西方文化拆解为干练前卫的几何线条；宝格丽（Bvlgari）则凭野性色彩与大胆构图，彻底颠覆了冠冕的既定印象。重重宫门徐徐打开，那些曾经只属于王室的璀璨，如今化成了珠宝大师们手中的灵感试验。一顶顶跨越世纪的王冠，如今在当代光影中，展现出独属于这个时代的美学风貌。

Garrard Garland 系列高级珠宝冠冕，以钻石与淡水珍珠交织成优雅 “结” 形，致敬百年王室冠冕传统。

王室传承

一顶王冠，可以收藏一段历史，也可以让历史在下一代身上重新闪耀。自 1735 年起，Garrard 便与英国王室展开长久的珠宝渊源。1843 年，品牌获维多利亚女王任命为英国首任官方御用珠宝商，自此便与英国王室的重要时刻紧密相连。从加冕礼到皇室婚礼，王冠不仅象征身份与荣耀，也成为时代审美与珠宝工艺的见证。其中，Lover’s Knot Tiara 无疑是 Garrard 最具传奇色彩的作品之一。1913 年为玛丽王后制作，以钻石交织出优雅的爱之结，并缀以垂坠珍珠。后来，这顶冠冕传至伊丽莎白二世，并成为戴安娜王妃最具代表性的珠宝之一。

伊丽莎白女王在 1947 年婚礼当天佩戴了 Queen Mary’s Fringe Tiara。

多年以后，凯特王妃也曾佩戴它。同一顶王冠，在不同世代的王室女性身上呈现出不同风貌，让百年珠宝持续拥有新的生命。 另一件经典作品 “流苏” 王冠 Queen Mary’s Fringe Tiara，则见证了另一段王室婚礼传奇。Garrard 在 1913 年为伊丽莎白二世的祖母玛丽王后制作，共镶嵌 633 颗圆形明亮式切割钻石和 271 颗玫瑰式切割钻石；伊丽莎白女王在 1947 年婚礼当天佩戴的便是这顶王冠。跨越 70 余年后，2020 年贝翠丝公主出嫁时再次佩戴它，让这件拥有百年历史的珠宝重返婚礼聚光灯下。

肖像中的 Marie Louise 皇后佩戴着拿破仑一世于 1812 年赠予的一套 Chaumet 钻石珠宝。

自然之冠

自 1780 年创立以来，尚美便与法国皇室紧密相连。品牌创始人 Marie-Étienne Nitot 曾为拿破仑一世与约瑟芬皇后倾力造物，而约瑟芬对自然的热情，也深深塑造了尚美的创作基因。花朵、枝叶、月桂与麦穗，不再只是庭院中的景致，更演化为象征生命与丰茂的珠宝语言。 经典的 Wheat-Ear 麦穗王冠正是这股自然风尚的杰作，微风中舒展的麦穗被凝固在灵动的钻石线条里，将自然美学从宫廷花园一路延伸至发梢。

Chaumet A Journey Through Nature 高级珠宝系列中的 Peppercorns 白金王冠，镶嵌了 21 颗明亮式切割钻石。

而 2024 年打造的 Aphrodite 王冠，则展现出别致的高定质感与优雅韵味。作品灵感源自 20 世纪初的水彩设计图与数十年前用于试样制作的洋白铜作品，设计团队从典藏档案中打磨出全新的当代表达。 在全新推出的 A Journey Through Nature 高级珠宝系列中，尚美以更加轻盈、自由的结构重新解构自然形态，让王冠彻底脱离了权力与身份的束缚，化为彰显个人风格与当下美学的艺术载体。

凯特王妃在与威廉王子的世纪婚礼上佩戴的 Cartier Halo 王冠延续至 20 世纪 30 年代，由 Jacques Cartier 亲自操刀打造。

王冠融万象

王冠到了卡地亚手中，它更像一扇窗口，让世界各地的文化、艺术与时代美学，在一件珠宝上相遇。19 世纪末至 20 世纪初，品牌逐渐走入欧洲王室与贵族的珠宝世界。1902 年，品牌在伦敦开设店铺，随后与英国王室建立联系，并于 1904 年获爱德华七世授予英国王室御用供应商委任。王室的青睐，让卡地亚的王冠走进宫廷；而品牌真正留下的，却是一次次突破传统的设计。

Cartier Scroll 卷轴王冠创作于 1910 年，曾由比利时伊丽莎白王后收藏，后于 1912 年改制为更具随性风姿的发带式王冠。

在卡地亚的历史作品中，王冠从不拘泥于单一的样貌。钻石与珍珠可以组成优雅的花环，也可以化为利落的几何线条；俄罗斯 Kokoshnik 头饰、印度珠宝艺术，以及东方与西方的装饰元素，都曾被品牌转化为独具辨识度的珠宝风格。这种大胆的跨文化创作，在 20 世纪初尤其鲜明。随着 Art Deco 风潮的兴起，尚美将几何线条、对称构图与犀利的装饰美学带入王冠设计，让原本凝结皇家权力的符号，披上了属于现代主义时代的敏锐锋芒。历经岁月洗礼，许多典藏王冠在时代演进中被重新呈献、收录与细致考据。它们早已超越博物馆中静止的历史标本，化为品牌不断回溯源头、启迪未来的美学线索。

Bvlgari Jubilee Emerald Garden 王冠以浓郁的色彩美学，为传统王冠赋予鲜明的当代气息。

重塑王冠

早在 1935 年，宝格丽便凭借一件铂金钻石佳作将这种前瞻思维展现得淋漓尽致。项链与王冠转换式作品（Necklace/ Tiara Combination）既可作为项链垂于胸前，亦能装载于特制底座上，化为头顶的璀璨王冠。一物双态的设计打破了王冠仅作为传统仪式性饰物的沉闷框架，赋予其极具当代感的佩戴灵活性，而这种对形态边界的不断突破，也自此演变为宝格丽高定珠宝创作中最具辨识度的美学印记。 从早期以铂金、钻石及几何线条构筑的力作，到后来引入丰富彩色宝石与雕塑感廓形，宝格丽逐步确立了独树一帜的意大利珠宝美学。

2022 年，品牌再次以王冠为载体回应时代。为庆祝英国女王伊丽莎白二世登基 70 周年的白金禧年，宝格丽倾力呈献 Jubilee Emerald Garden 王冠。作品核心镶嵌一颗重达 63.44 克拉的雕花祖母绿，以浓郁的色彩美学与湛深工艺，为传统王冠赋予鲜明的当代气息。从 1935 年兼具项链功能的转换式设计，到 2022 年的高级祖母绿王冠，宝格丽从未将王冠局限于单一形态。它既能打破佩戴方式的边界，亦能重塑经典；既凝结着历史底蕴，亦在从容回应当代审美。

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文字 Tiffany Tan

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