8 月号双月刊封面人物｜Priscilla Abby 蔡恩雨: 勇敢忠于所向

黑色大衣、斜纹软呢连身裙和珍珠耳环/ Celine。

 

 

跨越网络与现实的边界，19岁的她带着独一无二的清亮嗓音走进大众视野。纯净而坚定的歌声里，藏着她最初的梦想，也让所有人记住了这个迎风奔跑的灵动身影。

那个来自砂拉越古晋的女孩，带着一把极具辨识度、澄澈清亮的嗓音，毫无保留地撞进了无数听众的心里，也让“蔡恩雨”这个名字第一次被深深记住。后来，她一步步从翻唱歌手跨越至原创音乐人，从用心诠释他人的心声，到勇敢书写属于自己的旋律。十年光阴流转，身份在变，作品在增，而那个名字，早已悄然融入许多人的青春岁月。只是，成长这条路，从来都布满弯道，绝非笔直向前。

这十年，她经历过被看见的高光时刻，也走过创作者最难熬的低谷；感受过掌声，也曾怀疑过沉默。当外界都以为蔡恩雨的音乐之路顺风顺水时，她却在某个时刻陷入了深深的自我诘问：“如果有一天，大家不再记得蔡恩雨了，我该怎么办？”

这是她去年反覆问自己的问题，也是《疯子》诞生之前最真实的内心写照。但也正是那段近乎失速的时光，促使她重新审视内心，寻回了最初因热爱而出发的那个自己。当她再次站上舞台，她想传达的，早已超越了“蔡恩雨依然在”的宣示，而是那个大家熟悉的女孩，如今已破茧蜕变成一个更坚毅、更坦诚，也更敢于拥抱真实的自己。

 

 

黑色大衣、斜纹软呢连身裙和珍珠耳环/ Celine。

 

 

享受舞台时刻
在刚落幕的《歌手马来西亚》比赛中，蔡恩雨无疑是节目中最令人印象深刻的声音之一。在竞技舞台上，多数人倾向选择最易凸显唱功的曲目，以期在有限的时间内惊艳全场。但蔡恩雨的选歌，始终有着她近乎固执的坚持——每一首歌，都有属于它独一无二的舞台意义。她希望留在大家记忆里的，从不是高超的技术或毫无瑕疵的高音，而是每一次站上聚光灯时，那个展示着不同精神面貌的自己。

“我没有把它当作是去比赛，我只是怀着想要好好表演的心情去参加。“

”其实我从来没有想过自己能挺进总决赛。”这句话，多少令人有些意外。毕竟站上竞技舞台，每个人似乎都把终点的冠军视为理所当然的追求。然而在她看来，自己从一开始就未曾把《歌手》当作一场你争我夺的较量，而是抱着演出的心态，希望借由每一次的演出，让大家重新认识一个风格多变、拥有无限可能的蔡恩雨。

相较于计较名次高低，她更享受每一次站上舞台的过程。每一首歌、每一次改编，都像是在完成一场属于自己的演出，也是重新发现自我的旅程。那些选择或许不是竞技舞台上最安全保险的解法，却是她最坦诚的自我表达。即使表演中留下小瑕疵，她亦能坦然释怀。比起一场毫无瑕疵却四平八稳的演唱，她更想送给观众一场有温度、有故事、能够长久留存的舞台记忆。正是这份笃定，让她散发出一种过去少见的从容与舒展。她坦言自己天生拒绝停留在舒适圈内，每当生活趋于平庸的安稳，她总会轻声告诫自己：是时候再次破局前行了。

“我其实需要一点压力，适度的推力（Good Push）才能让我不断成长。”

 

 

三件式格纹套装/ Ralph Lauren。

 

 

重新找回方向
如果说《歌手》是让大众重新看见蔡恩雨的契机，那么《疯子》，则彻底让她找回了内在的自我。谈起新歌，她没有急着聊旋律，也没有先谈创作过程，而是将记忆拉回去年——那是她出道十年来跌入的最深低谷，也是她第一次如此深刻地拷问自己：是不是在不知不觉中，早已偏离了当初出发的轨迹？

那时候，她开始不断问自己，接下来我应该变成什么样子。十九岁时，她因为翻唱EDM（Electronic Dance Music，电子舞曲）作品走进大众视野，“EDM 女歌手”和“电音公主”几乎成了她最鲜明的标签。后来，音乐市场不断变化，抒情歌成为主流，她也顺应市场的脉搏尝试多变风格，期望打破桎梏、开拓更多创作的疆界。然而，在风浪里前行太久，她忽然惊觉，那个最初因热爱电音而义无反顾踏上征途的女孩，似乎正在慢慢模糊。

 

 

黑色外套和印花衬衫/ Versace。

 

 

“我开始不断地问自己，‘EDM 女歌手’这个头衔，到底是从什么时候开始消失的？”

那一刻，眼前的蔡恩雨展现出与无数创作者无异的脆弱——她同样会害怕被遗忘，也害怕自己的声音最终淹没在时代的人潮里。于是，《疯子》这首歌渐渐萌芽生根。它并非为了讨好市场而作，亦非为了向外界证明什么，而更像是一封写给自己的信，将那些未曾倾吐的焦虑，毫无保留地缝进歌词之中。发歌前，她早已预设过可能面临的质疑与非议，因为《疯子》绝不是一首讨要同情的作品，而是一场向内探寻、诚实袒露自我的仪式。她始终相信，创作者的使命不仅是交出精致的作品，更是将那些无法言说的情绪，炼化成能与心灵共振的旋律。

“我知道一定有人会质疑：身为歌手，怎么能这么‘玻璃心’？”那些在艺术创作、市场需求与流量焦虑之间的无声拉扯，最终都凝结成她对自我的沉重叩问：“如果不再迎合这个时代，我是不是终将成为别人眼中的‘疯子’？”这不仅是蔡恩雨个人的困境，更是一整个时代共同的隐痛。我们似乎都曾置身于迎合他人与忠于自我的天平两侧艰难挣扎，也曾惶恐过，坚持本色是否真的会沦为大众眼里的异类。

然而，这些困局本就无解。她也终于在这场缠斗中彻底想通——她要回到最初大家认识蔡恩雨的地方。她口中的“回归”，不是回到过去，也不是拒绝改变，而是在绕了一圈之后，重新找回那个最真实的自己，也重新记起当年那个因为喜欢音乐而眼里有光的女孩。

 

 

针织上衣和长裤/ Ferragamo。

 

 

学会放下
今年，刚好是蔡恩雨踏入音乐圈的第十个年头。从十九岁的青涩懵懂，一路走到二十九岁的成熟蜕变，当被问及会用哪三个词来总结这十年的光阴时，她想了想，给出了这样的答案——艰辛、情绪化，以及，相信自我的价值。

她特别提起，过去自己是个极易陷入情绪崩溃的人，只要工作受挫、作品面临反复修改，或是事态偏离了预期，她总会在第一时间被情绪牵着走。然而，这些年的跌撞与历练，让她渐渐懂得比起困在情绪的泥潭里，更重要的是抬起头去找寻解决问题的出口。很多时候，挫折并非针对个人，大家不过都是在各自的岗位上尽力把事情做好罢了。与其深陷入无谓的内耗，不如放下执念，专心把事情做成。

 

这种心态的转变，也悄悄蔓延到了她生活里的每一段关系中。她想起以前，只要朋友没有及时回复信息，自己就会忍不住陷入胡思乱想，甚至对一句“已读不回”耿耿于怀；而如今的她，学会了不再勉强维系任何一段关系，反而更加珍惜那些真正留在身边的人。即便与家人的相处，也随着年岁的增长有了不一样的体会。“我现在更像是把妈妈当成朋友在相处”，那些过去觉得难以理解的磕绊，如今站在长辈的角度重新回望，心里多了一份释怀与体谅，也少了一份执着。

成长从来不只是不断拥有，而是在历经风浪之后，学会坦然放下那些曾经以为非握紧不可的情绪、关系与执念。当一个人开始发自内心地确信自我价值，便也会坦然相信：真正属于自己的东西，不需要紧紧抓住，也会一直留在身边。

 

 

黑色大衣、斜纹软呢连身裙和珍珠耳环/ Celine。

 

 

当梦想换了一种模样
谈及梦想，她的心境早已与十年前全然不同。曾经的她胸怀宏大，一心渴望举办一场万人瞩目的盛大演唱会，把目标定得极高极远；而如今的她，反而更珍惜眼前正在发生的每一件事。“现在如果有一场音乐会，我会很认真去参与编排，希望大家可以听见我的作品。”梦想从未褪色或消失，它只是在时光里悄然换了一种更温润的模样。

与其不断追赶未来，不如脚踏实地走好眼前的每一步。因为真正值得珍惜的，从来某一个遥不可及的终点，而是每一次站上舞台、每一次投入创作，以及每一个仍然愿意听她唱歌的人。

 

 

红色条纹长版外套、高领尼龙外套、尼龙宽管裤/ Y-3 at Bluebell Malaysia。

 

 

让世界听到马来西亚
除了下半年的新歌发布计划，蔡恩雨也特别分享了她首次为国庆月倾心打造的音乐作品。这次她特别邀请了好友歌手 Vanessa Reynauld 与 Layla Sania 共同演绎歌曲《Same Sky》，以音乐向这个属于马来西亚的特别月份致敬。在她眼里，《Same Sky》不仅是一首国庆歌曲，更是一场关于相遇的作品，三个拥有不同成长背景、音乐风格截然不同的歌手，因彼此间的惺惺相惜而汇聚于同一片天空下，共同唱响属于马来西亚的故事。

谈起这两位合作伙伴，她的言语间充满了由衷的赞赏。她特别喜欢Layla演唱时自然流露的松弛感，也欣赏Vanessa对歌唱细节近乎执着的追求。每个人都有属于自己的独特音色，或许正是这些不同的声音、不同的个性，才共同拼凑出马来西亚音乐最迷人的样貌。

成长于多元文化交织的马来西亚，不同语言、文化与音乐风格，早已悄悄融入蔡恩雨的成长轨迹，也成为她创作时最自然的养分。聊到这里，她分享起一个放在心里多年的梦想。“其实这个想法，已经在我的心里扎根整整十年了。”

身为来自婆罗洲砂拉越的孩子，她一直希望有一天能够把当地传统乐器 Sape（沙贝琴）融入自己的作品，让更多人透过音乐认识这片土地，也听见属于砂拉越的声音。对她而言，这绝非仅仅是在编曲中加入一种传统乐器，而是希望将扎根于这片土地上的文化记忆，一同缝进自己的创作基因里。这个愿望虽然尚未成真，却始终在她未来的创作蓝图中熠熠生辉。

 

 

丹宁夹克/ 3.1 Phillip Lim at Club 21 Malaysia；蝴蝶结连身裙和蝴蝶结装饰牛仔裤/ Self-Portrait at Club 21 Malaysia。

 

 

人生，不止于单一舞台
采访渐近尾声，话题自然延伸至未来。原来在音乐之外，蔡恩雨心里始终深藏着另一个渴望探索的身分——演员。相比与自身性格相近的角色，她反而更向往那些反差极大、张力十足的人物。若有机会，她最想挑战的，是彻底颠覆形象的反派。

“演坏人感觉非常有趣，就像能把平时潜藏、不会轻易展示的情绪，托付给角色。”爽朗的笑声里，透着她对未知世界依然饱满的好奇心。在她看来，创作者的生命从来不该被单一身份所禁锢，而是不断寻找新的可能，无论是音乐、戏剧，还是未来任何一种能够表达自己的方式。

不过，她也坦诚相告，艺术创作从不只是空有灵感与热忱即可，现实中的资源、资本与市场规律，始终是每位创作者绕不开的课题。她脑海中依然盘旋着诸多尚未践行的概念与作品，只是有些时候，梦想尚需耐心地等待一个风起之契。

然而，比起十年前的青涩与焦虑，如今的她已不再急于向外界索要标准答案。走过迷惘，越过恐慌与自我怀疑的暗礁，她终于领悟：创作者真正需要追赶的，从来不是时代的脚步，而是内心那个始终温热的声音。绕了一大圈，她所寻回的不仅是当年对音乐最纯粹的挚爱，更是那个重拾自我价值、并握紧勇气继续大步向前的蔡恩雨。

 

 

摄影 Aaron Lee
美术指导 & 造型 Ervin Tan
发型 Kay Tuan
化妆 Chuhui
造型助理 Ling Li Fang
文字 Yoke Yin
协调 Tiffany Tan

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