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Art Basel Hong Kong 2026 艺术展：马来西亚艺术力量闪耀香港
Sally Lau / 6 April . 2026
这些艺术家的作品共同构成了 2026 年香港巴塞尔关于亚洲乃至全球当代艺术现状的宏大图景。
Art Basel Hong Kong 2026 吸引了来自 41 个国家和地区的 240 家画廊参展。（图 Courtesy of Art Basel）
在刚刚圆满落幕的 2026 年第 13 届香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong）中，马来西亚艺术力量在国际舞台上留下了浓墨重彩的一笔。本届艺博会回归香港会议展览中心，吸引了来自 41 个国家和地区的 240 家画廊参展。在策展人片冈真实（Mami Kataoka）等亚洲策展团队的带领下，展览以“五行”为策展轴心，将空间、水、火、风、地等元素巧妙融入展场布局。
马来西亚艺术家 Yeoh Choo Kuan 创造了历史，成为首位入选大型装置“Encounters”展区的马来西亚人。由 Richard Koh Fine Art 画廊呈献的巨幅作品《Streaming Mountain (2018–2026)》呼应了“水”的主题。在这件如长卷般的装置作品中，杨竹君重新诠释了传统中国山水画，任由黑白颜料在画布上流淌，形成令人着迷的细流。这件长达 20 米的作品在观众面前如瀑布般倾泻，又如波浪般起伏，让人不禁思考眼前所见的究竟是山还是水。
Yeoh Choo Kuan 这件长达 20 米的作品在观众面前如瀑布般倾泻。（图 Courtesy of Art Basel）
同场展出的还有 Justin Lim 的绘画作品。他的三联画《I keep inside my private museum, everything I have seen and loved: A day (dream) at the museum (2026)》，是对他过去几年艺术生涯的致敬与反思。这是林子顺第三次参加巴塞尔艺术展，在过去的三年里，他一直在创作一系列以静物和私人生活空间为主的作品。对于这件作品，他决定创造一个虚构的空间，转化为一场跨越纽约、新加坡、巴黎等地的艺术叙事，画面中穿插着他熟悉的同事与友人，以幽默而感性的笔触思考艺术博览会与展示空间的关系。
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除了 Yeoh Choo Kuan 与 Justin Lim，还有长期深耕、风格迥异的马来西亚艺术家通过不同画廊的展位，向世界呈现了南洋当代艺术的多样面貌。
来自柔佛的艺术家 Kayleigh Goh 通过 Gajah Gallery 展示了她对城市建筑与心理空间的敏锐洞察。她的作品通常结合了木材、水泥等工业材质，色调极简且沉静，仿佛在喧闹的艺博会现场开辟了一处可以静心思考的避风港。她捕捉那些被遗忘的建筑角落，以此比喻现代人在紧凑生活中的精神留白。
Kayleigh Goh 的作品《Carbon Wall》 2026 （Gesso, Cement, Acrylic Paint, Charcoal Powder on Canvas）
此外，还有几位在本次艺博会上备受瞩目的国际艺术家：
Woo Hannah 作为首尔最受关注的新锐艺术家之一，她将织物视为一种流动的生命体，而非单纯的现成材料。这些具有建筑体量的纤维装置，在展位中呈现出类似血管、腹膜或器官的形态。通过缝合、撕裂与悬挂，她让柔软的织物在重力作用下产生一种极具张力的平衡，精准地回应了本届“五行”策展主题中关于生命代谢与有机生长的探讨。
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香港的 Property Holdings Development Group 展示陈庭以石膏、颜料与拾得物组成的装置，探讨历史、移动与酷儿再造。陈庭的创作涵盖雕塑、影像、装置与声音艺术，作品广为国际机构及私人收藏，包括温哥华美术馆。她通过跨学科研究将“绿色”视为一种文化现象，探讨其从军事用途到当代城市语境的演变，并将其喻为后人类世环境中的“皮肤”与“屏幕”。陈庭的艺术实践植根于对废弃物件的回收与再造，结合其催眠治疗与能量疗愈的背景，她在工作室中通过冥想式的创作过程与物件对话。她以类似青苔的人工生态皮层包覆物件，再通过工业打磨进行破坏性重塑，使裂缝中透出奇幻的色彩。
陈庭作品。（图 Courtesy of Art Basel）
印度艺术家 Neerja Kothari 在 Shrine Empire 展位的个人展出《On Walking》绘画装置作品，探讨了在神经（运动感觉）功能紊乱后，重新学习行走时那碎片化却又深邃的体验。在 Neerja Kothari 的艺术实践中，个人经历逐渐升华为宏观的概念表达。这些画作通过与美国著名作家 Henry David Thoreau 以及英国著名小说家 Virginia Woolf 的文章进行对话，从中提取灵感，通过对文字的擦拭与线条的精准控制，以此探索运动、记忆与意义。在这里，行走既是隐喻也是实践，是一场关于康复、语言以及具身认知的冥想。
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在全新的“Echoes”展区，哥伦比亚艺术家 Miler Lagos 通过将堆叠的旧书重新雕琢成树木或岩石形态，让物质文化重返本源。这些涵盖植物学与环境史的书籍，其书脊在纵向截面处清晰可见，宛如被闪电劈开的复合树干；书口形成的同心圆则化作年轮，象征着与资源开采相关的人类活动轨迹。这种将纸张（木浆）逆向还原为“树木”的精密创作，不仅展现了极致的手工艺，更构成了某种讽刺的循环，迫使观者在材料的视觉冲击下，直面人类文明对自然资源过度消耗的现状。
Miler Lagos作品。（图 Courtesy of Art Basel）
Emi Kusano（草野绘美） 与 √K Contemporary 合作，在“Zero10”展区呈献全新装置作品《Ornament Survival》。这系列作品为日本动漫中“变身美少女”的图像志赋予了现代诠释。在生成式人工智能创造“无限现实”的当下，“变身”被重新定义为一种生存策略，旨在信息洪流中闪耀个体光芒。该装置以标志性雕塑为中心，探讨人类欲望如何随技术演进而变化，并为如何在算法时代生存提出了新的宣言。
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Ginkgo Space 在“Insights“展区呈现中国艺术家王强个展《Disciplinism》（格律主义）。”格律“象征秩序与约束，“主义”则代表系统的思维框架。王强提出的“格律主义”通过理性与形式的结合，展现出强大的系统意志，在形式结构与内在驱动间寻求动态平衡，趋向形而上的理性与极简主义。他以建筑结构为蓝本，将纵横交错的格栅与轮廓抽象为认知尺度，在直观的感知中探寻普遍而稳定的秩序。对艺术家而言，理性即克制，而经过自律磨砺的理性衍生出一种更高级的“格律美学”：冷静、简洁且富有力量。
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文字 Sally Lau
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