永续，从来不只是环保材料的选择，也不仅是一句品牌宣言。当现代时尚产业被速度与产量不断推向极限，越来越多具有前瞻视野的设计师开始重新追问一个更根本的问题：“我们究竟为什么而制作？” 在这样的思潮转向中，工艺不再只是技术与美学的表达，而成为承载时间、土地、文化与人的深厚媒介。真正 “有意识的工艺”，并不是简单地赋予服饰环保标签，而是在每一个设计决定中都嵌入一种清醒的选择 —— 尊重传统技艺、延长产品生命周期、减少不必要的浪费，同时让被隐藏在产业链背后的人与温度重新被看见。
从 Stella McCartney 持续推进的材料革命，到 Gabriela Hearst 重新定义奢华的道德边界；从 Emily Bode 让古董织物重获新生，到 Brunello Cucinelli 以人文精神重塑企业逻辑；再到 Zazi Vintage 建立的女性工艺网络，以及 Marine Serre 将废弃物转化为未来高级时装的宏大图景。这六条截然不同的探索路径，共同指向同一个事实：时尚界真正的革新从来不止发生在设计层面，而是发生在价值体系被彻底改写的那一刻。
Brunello Cucinelli 以人为本
Brunello Cucinelli 与嘉宾们在意大利米兰 Casa Cucinelli 举办的米兰时装周的 2025 秋冬男装发布会上合影。
Brunello Cucinelli 始终强调 “人文资本主义” （Humanistic Capitalism），在他看来，可持续的核心并不止于环境保护，而是回到人本身，包括劳动尊严、合理工时、社区发展与文化延续。他将品牌总部设立于意大利翁布里亚小镇 Solomeo，并以长期投资的方式修复当地古建筑，让历史空间重新被使用与呼吸，同时在社区中建立工匠培养体系，延续传统手工技艺，使工艺不只是生产方式，更成为一种生活结构与文化传承。
在他的理念中，奢侈并不只是高品质羊绒或精致剪裁，而是一种建立在尊重之上的整体价值观，如尊重制作者，也尊重他们所处的生活环境。他相信，真正有意义的工艺，必须先让人处在被善待的位置，包括拥有稳定的收入、合理的工作节奏，以及能够与家人和社区共处的时间。因此，他所推动的“慢奢侈”，并不是减速的时尚，而是一种重新分配价值的方式，让时间与劳动回到应有的重量。
模特们在意大利米兰举行的 Brunello Cucinelli 2022 春夏男装系列发布会上展示最新作品。
以同名品牌 Brunello Cucinelli 为核心，他成功建立起意大利绅士美学的全球形象，并以羊绒产品成为高端市场的重要象征。然而比起产品本身，更具代表性的，是他将企业发展与社会责任紧密绑定的模式。他长期将品牌收益投入 Solomeo 的修复与公共建设，包括剧院、学校与文化空间，使小镇逐渐转化为融合工艺、教育与生活美学的典范场域。在他的体系中，工厂不只是生产线，更像一个有温度的社区。
他不断强调，真正的奢侈并非稀缺的材料，而是稀缺的尊重与善意。当时尚产业不断加速、追逐效率与产量时，他选择以另一种节奏回应时代，让工艺回到人，让人回到生活，也让 “做衣服” 这件事重新带有尊严与意义。
Zazi Vintage 重现传统工艺
品牌与印度女性组织 Saheli 合作，由约 40 名成员共同参与制作，将设计转化为艺术与时尚并行的实践。
Zazi Vintage 以永续为核心理念，透过 “良心采购” 的原材料与全球女性工匠网络，重新连接传统工艺与当代时尚。品牌与印度女性组织 Saheli 合作，由约 40 名成员共同参与制作，将设计转化为艺术与时尚并行的实践。Saheli 不仅提供安全的工作环境，也协助女性在社区内自立工作、稳定收入并支持家庭，让工艺生产成为一种赋权机制。
Zazi Vintage 创办人 Jeanne de Kroon 于 2018 年出席了在英国伦敦德国大使馆举办的 “德国时尚之夜” 活动。
创办人 Jeanne de Kroon 来自荷兰，她成立 Zazi Vintage 的初衷，是希望以时尚回应贫穷与不平等，并透过与非政府组织的长期合作，为印度、乌兹别克等地的弱势女性发声。品牌所有产品几乎都由合作机构的女性亲手制作，结合古董纺织品、库存布料与手工技艺，使每一件作品都具有不可复制的独特性，而其销售收入也直接转化为工匠群体的稳定经济来源。
在 Zazi Vintage 的体系中，永续不只是材料选择，更是一种社会结构的重建，让文化被保存，也让劳动被看见。品牌所面对的对象，并非单一消费族群，而是 “关心世界，同时也享受时尚的人”。这些色彩鲜明的服装象征欢乐、力量与自信，也让传统工艺从遥远之地走入现代衣橱，成为可被穿着、理解与延续的存在。
Marine Serre 未来的再造
Marine Serre 在其 2024 秋冬女装系列发布会上谢幕。
对 Marine Serre 而言，可持续从来不是设计完成后的附加选项，而是创作最初的起点。2016 年创立同名品牌后，这位法国设计师便以 “生态未来主义” （Ecofuturism）为核心理念，将升级再造带入高级时装，重新定义了人们对奢侈品的想象。旧桌布、古董蕾丝、丝巾、皮革、运动服，甚至原本即将被丢弃的库存面料，在她手中都获得了第二次生命，成为充满未来感的时装作品。这也让品牌标志性的新月图腾，成为新世代永续设计的代表符号。
2017 年，Marine Serre 凭借大胆创新的设计夺得 LVMH Prize 青年设计师大奖。当时的评委包括 Jonathan Anderson, Phoebe Philo 及 Nicolas Ghesquiere 等。
她相信一件衣服的价值不应取决于材料是否崭新，而在于设计如何重新赋予它意义。她不断挑战传统生产模式，将升级再造、再生纤维与认证环保材料纳入创作体系，并建立了独树一帜的 “再生” 循环供应链。她曾表示，真正的未来不是不断制造新的资源，而是重新思考现有材料还能拥有怎样的可能性。如今，升级再造已不只是品牌特色，而是贯穿整个设计流程的核心原则，近年系列中约有一半的作品皆采用升级再造材料制作，持续推动时尚产业迈向更具责任感的未来。
她认为可持续并非创意限制，而是让设计拥有长远生命力的源泉，她用行动证明，高级时装不仅能够引领潮流，更能改变人类看待资源、时间与未来的方式。
Read More：当工艺开始思考未来（上篇）
文字 Tiffany Tan
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