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Bottega Veneta 于曼谷艺术馆呈献《编织物质与记忆》展览

Tiffany Tan / 23 June . 2026

Bottega Veneta 以编织为起点，在物质与记忆之间，展开一场跨越工艺与当代艺术的对话。

展览开幕当晚，整座艺术馆外墙被绿色灯光点亮，为活动增添鲜明视觉效果。

Bottega Veneta 于曼谷艺术馆（Bangkok Kunsthalle）呈献全新展览《Weaving Matter and Memory》（编织物质与记忆），透过四位泰国当代艺术家的创作实践，探讨 “编织” 作为工艺、媒介与思想语言的多重面向。展览从实体技法与观念表达两个维度切入，呈现编织如何在当代艺术语境中持续演变，并衍生出丰富多元的创作形式。Bottega Veneta 全新《Weaving Matter and Memory》展览有何看点？

展览由策展人 Somsuda Piamsumrit 策划，汇聚 Jakkai Siributr、Imhathai Suwatthanasilp、Supawich Weesapen 及 Teerapon Sisung 四位艺术家。他们的作品横跨纺织、装置、绘画及金属创作，将历史记忆、身体经验、经济结构与科技发展等议题彼此交织，同时延续并重新诠释传统手工艺的文化价值。

此次展览的灵感源自葆蝶家标志性的 Intreccio 皮革编织工艺。作为品牌精湛工艺的核心象征，Intreccio 不仅是一种制作技术，更成为展览思考创作与文化连结的重要线索。在这里，“编织” 既是一种建构作品的方法，也是一种理解世界的方式。

四位艺术家分别以独特视角回应这个主题。Jakkai Siributr 运用纺织品、刺绣与日常布料，重新审视经常被忽略的政治与历史叙事；Imhathai Suwatthanasilp 则以人发作为创作媒材，编织出细腻复杂的艺术作品，在精巧工艺中映照社会的不稳定与脆弱状态；Supawich Weesapen 透过绘画与装置艺术构建交错的现实场景，探索实体世界、数码文化与精神层面的交汇；Teerapon Sisung 则利用铜线与金属结构重新诠释泰国传统艺术，进一步探讨身份认同、信仰体系以及权力结构之间的关系。

无论媒介为何，展出的每件作品皆保留手工制作独有的细微痕迹。这些不规则与不完美之处，恰恰展现出创作者的温度与人性，也赋予作品更鲜活且动人的生命力。

展览从即日起开放至 7 月 5 日，参与艺术家的遴选由品牌创意总监 Louise Trotter 与曼谷艺术馆共同完成。早前还将举行公开论坛，邀请四位参展艺术家展开对谈，分享工艺在当代艺术发展中的意义与可能性。

《Weaving Matter and Memory》展览同时标志着品牌与 Khao Yai Art 组织及曼谷艺术馆的首次合作。此举进一步延续品牌长期推动文化交流与艺术倡议的承诺。继早前与威尼斯 Pier Luigi Nervi Foundation 及首尔 Leeum Museum of Art 展开合作后，品牌持续支持跨地域、跨领域的文化对话与知识交流，为国际艺术生态创造更多连接与可能。

为庆祝展览开幕，品牌特别举办专属鸡尾酒会及私人晚宴，邀请品牌大使 Kanyawee Songmuang 与 Jirawat Sutivanichsak，以及泰国创意界的重要人士出席。当晚，整座艺术馆外墙被绿色灯光点亮，为活动增添鲜明视觉效果。