翻领外套、长袖上衣、宽管长裤和耳环 / Dolce & Gabbana。
一路走来，戴佩妮对音乐热忱依然如初，就像 17 岁那年燃起梦想之时。
从梦想的舞蹈事业里一头栽进音乐的浩瀚无垠，让创作热情在岁月里自由绽放。就那么简单纯粹，25 年里，她依然享受。
她从未停下脚步，用一首又一首深刻动人的创作，写下属于自己的音乐篇章，更用多元的身份，拓展出超越歌手的广阔边界。从创作、演唱、制作、编曲，到 MV 导演与乐团主唱，她几乎涉猎了音乐产业的每一个角落，也用作品一次次证明，音乐，对她而言从不是单一维度的表达，而是一种完整而自由的存在方式。
翻领外套、长袖上衣、宽管长裤和耳环 / Dolce & Gabbana。
乐当音乐创作人
戴佩妮可说是金曲奖历史上，获奖类别最多的女歌手。面对这些奖项与荣耀，戴佩妮坦言，每一座奖项都是鼓励，亦是对团队努力的肯定，但作为热爱音乐的创作人，她始终保持清醒的态度，深知奖项并不是她做音乐的出发点，因此，她也不会因为奖项而感到压力，“真正的成就感，其实还是来自于作品本身，来自有人愿意聆听、愿意被触动。我不是一个唱功型的歌手，但我知道如何用歌说故事。” 这份诚实、这份坚持，也让她在音乐世界里，从未迷失。无论是在音乐里扮演哪个角色，在众多的身份中，归根到底她只在做一件事情，那就是 “音乐人”。因此，她依然坚持创作自己的音乐，依然不断尝试新形式、跨界新领域，唱出音乐生命力。
两段式长裙 / Dikson Mah。
体验新鲜事
说起音乐的新体会，我们聊到了她在张吉安执导的电影《地母》的音乐创作。
这首主题曲的创作，最初的合作概念，当然是来自电影本身。不过非常特别的是，在动笔前，戴佩妮其实并没有看过整部电影。“制片方只给了我一张海报和大概十几行文字，信息量非常有限，甚至不到一百字。”
尽管资料极少，但她一直相信，张吉安导演的作品必然有他想要传达的独特意图和文字结构，这是她身为音乐创作人在写这首歌时特别想回应的部分。
“起初，合作团队担心我无法适应，毕竟我过去很少演唱他人创作的词曲。但事实上，我对此持完全开放的态度。当导演提出由他来写词时，我甚至感到非常高兴，立刻答应下来。他写好歌词后，也给予我充分的信任与尊重，让我根据音乐感觉对歌词结构进行了调整，使歌曲的情感表达更具张力。其中有一段涉及暹罗语的歌词，他还特意找来一位懂暹罗语的女生念给我听。我当时有些犹豫，担心这段咒语会难以诠释。但当我反复聆听并尝试演绎时，渐渐感受到一股强大的力量，毕竟它的本质是 “超度”，带着仪式感和庄严。那天，我从下午一直唱到晚上，每一次演唱都感到自己肩负着某种使命感。”
“后来，他们又找到 1950 年代吉打马来族混合暹罗裔传统乐器录音。虽然音质不佳，但我坚持将其融入编曲，因为它所营造的氛围实在太贴切，为这首歌注入了真实的灵魂。”
针织上衣、长裙 / Max Mara。
灵光闪现的创作
戴佩妮在录音时，有一个出人意料的小插曲。她笑着说：“我用了高丽菜参与收音！我的个性很爱玩，尽管这是一部非常严肃的电影，但创作过程中的‘偶然’，让我觉得特别有趣。”
她开始说起那一天的机遇。“事情是这样的，前几天买水果超过一千多元台币，老板送了一个高丽菜。我就想说，不如带去给明天会从宜兰来的打击乐老师，他和女朋友可以煮着吃。结果录音当天我看到那颗高丽菜突然灵机一动，心想打击乐应该是万物皆可打吧？于是我和老师真的开始剥高丽菜叶，用高丽菜敲打锣。那发出的声音让我惊喜不已，特别像歌词中 ‘大鹏鸟的来意，召唤着众生’ 的意象，仿佛大鹏鸟展翅的声音。虽然这个画面听起来有些荒谬，但很多电影和动画片的音效都是用各种奇特的物件模拟出来的，而听众根本听不出那段音效是用高丽菜做出来的。”
她还在 IG 上分享了那天的 “灾难现场”，地上满是高丽菜叶。她笑着说，虽然画面很搞笑，但这段经历对她来说非常珍贵。它完全不在计划之内，却意外地成为整首歌氛围的重要一环。这让她更相信，有时候，巧合更胜必然。这颗高丽菜的出现，也许就是命中注定要成为这首歌的一部分。
音乐人的耳朵特别灵敏，剥着高丽菜的声音竟然也可让她灵光一闪，化成一种乐器灌录进创作里。我开始期待她的音乐成品了！
皮革大衣、高领上衣、皮革短裙和皮革长靴 / Ralph Lauren。
敞开心扉的态度
戴佩妮总是给人特别亲切的感觉，毫不扭捏的个性展现着潇洒姿态。原来潇洒只是外衣，率真才是骨子里的精神。 回头看，她娓娓道来的故事特别多，凝聚一点一滴成为今天的她。 戴佩妮的人生旅途中，有几个重要的转折点。“第一个，是那年决定签约，选择走上创作歌手这条路。这个选择奠定了我只唱自己歌的信念。” 除了舞蹈造诣高之外，她的音乐天赋亦浑然天成。但戴佩妮坦言，自己并非科班出身，因此对音乐创作曾一度感到不自信。“我一直在边学边看，多听多学，努力精进自己。”
无疑，她的音乐旅程是精彩的，因为她总将热情灌注其中。成立乐团 “佛跳墙”，便是旅程中另一个重要的转折点。这个乐团对她而言意义非凡，因为它让她得以展现 “戴佩妮的另一面，完整地体现在乐团的音乐里。” 在旁人眼中，这是一种自我突破，但对她来说，这更像是一场实践与体验，完成了音乐梦想里的一个小心愿。
翻领外套、长袖上衣、宽管长裤和耳环 / Dolce & Gabbana。
换位思考的创作
在音乐创作的领域，戴佩妮非常享受为其他歌手写歌的过程。她认真地说：“过去，我只写自己的故事，如果对方有共鸣，就直接把作品交给他们。但现在，我更希望能从他们的视角出发，真正理解他们的经历与情感。毕竟，我无法凭空去体会一个人因性别、年纪或成长背景带来的独特感受，所以我只能透过倾听与交流，尽可能贴近他们的真实。这个过程对我来说是很特别的体验。”
她坦言，自己并非一个主动交朋友的人，但因为写歌，她结识了许多愿意对她坦露内心、不为人知一面的朋友。她说：“当他们把一些极度重要的情绪交给我时，我都感到特别珍贵。”
疫情来袭那几年，世界的时钟仿佛停滞不前，那段日子影响许多人的内心世界，包括戴佩妮。
“过去，我对翻唱别人的歌总是极度不自信，因此坚持只唱自己的原创作品。后来，在担任音乐综艺导师并结识了许多新创作者后，我逐渐放下了这份执念，决定给自己下了一封‘战帖’，挑战翻唱的可能性。”
“《双生火焰》对我来说是一次深刻的自我回馈。我重新唱起那些曾为别人创作的歌，就像是找回了自己。当我第一次听到 ‘双生火焰’ 这个词时，就觉得它完美地诠合了这张专辑的理念。它不仅代表人与人之间的联结，更是一种阶段性的自我对照与成长过程。”
拼色针织连身裙 / Longchamp。
今年对她来说，是充满合作的一年，与许多音乐人碰撞出新的火花。然而，在创作个人作品方面，她的脚步却放慢了许多。这并非出于懈怠，而是源于一种心态上的转变。“以前的我会都规划好、想好，但现阶段的我，会更想要顺其自然。” 缓慢前行是为了感受身旁移动的风景，专注在真正想写、并且写得开心的作品上。她说，日记本上的记录越来越少，并不是因为懒得动笔，而是因为她不再愿意重复书写同样的故事。她说，写歌需要新的体验，而不是反复从旧伤口中取材。失恋一次的经历就足以写出动人的歌曲，不必一再重复。
音乐的底蕴源于生活的厚度，她乐于继续深入体验生活，为自己的创作不断注入新的氧气。
连身裙、耳环、项链、皮革长靴和皮革手提袋 / Louis Vuitton。
音乐里的情感缩影
戴佩妮的音乐生涯，每一张专辑都是她生活的缩影，也是她创作的真实写照。
从 17 岁提笔写下第一首歌至今，近 30 年的时间里，她始终将人生中的点滴经历、心境变化和看待世界的独特视角融入旋律。
“我很少在社交媒体上分享情绪，也不爱多说什么，因为我庆幸自己有音乐可以倾诉。我始终把生命中经历的人事物、心境变化与看待世界的方式写进创作里。”对她而言，音乐不仅是表达的出口，更是她与世界对话的方式。
创作人的心，往往如情感的海洋，细腻而丰沛。戴佩妮，是否也曾在这片情绪的汪洋中陷入内耗？
她给出了一个充满力量的答案：“一个不会内耗的人，必定经历过长期的内耗。我过去也曾是情绪的囚徒，只是这两年，我选择了彻底放下。以前的我总是放不下，觉得每段经历都意义非凡，什么都必须记录下来，写了就不愿丢弃。但我们的灵魂刻度那么小，如果一直背负着这些过往，只会越走越重，最终生病。”
采访戴佩妮，更像是一场智慧的碰撞。她思路清晰，表达流畅，每一句话都像是信手拈来，却蕴含着深刻的哲理。只需抛出一个问题，她便能侃侃而谈，将我们带到天南海北。整个访谈在欢声笑语中进行，她的人，正如她的音乐，充满治愈人心的力量。
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摄影 Edmund Lee @ Hexa Production Studio
造型与美术指导 Ervin Tan
造型助理 Aniq、Akmal、Li Fang
化妆 Weng Ching Chen
发型 Taki Chegne
文字 Ellie Yeo
协调 Tiffany Tan
编审 Sally Lau
场地 The Westin Kuala Lumpur
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