街头艺术跃升主流艺术，值得投资吗？

登入大雅之堂
佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部专家方文迪（Wendy Fang）认为街头艺术兴盛的原因之一，在于打破了街头文化和高级艺术的藩篱，相关的展览活动也对这股趋势起着重要影响。“凯斯·哈林（Keith Haring）当年创立的Pop Shop，让更多人认识街头艺术，扭转了涂鸦文化的名声，将大众印象中的破坏行为，转化为一种艺术形式。随着界限被打破，越来越多画廊和博物馆举办以街头艺术为主题的展览活动。”

位于荷兰阿姆斯特丹，著名的独立艺术博物馆Moco Museum致力于展出当代和现代艺术作品，鼓励新兴艺术家的发展，也冀望启发观众以无设限的眼光欣赏艺术，去年10月在西班牙巴塞罗那开设了全球第二家分馆，将街头艺术搬进了博物馆。

Moco的前身是一栋历史悠久的18世纪贵族私宅，馆内收藏多位大师的当代与街头艺术展品，包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、巴斯奇亚、班克斯、KAWS、草间弥生（Kusama Yayoi）和村上隆（Takashi Murakami）等，馆方也与teamLab、Les Fantômes和Studio Irma合作打造沉浸式数字艺术体验，呈现新时代的艺术盛宴。

（班克斯Banksy在疫情间绘制向医护人员致敬的作品“Game Changer”）

与时尚的火花碰撞
随着年轻人成为消费主力军，大品牌也看到街头艺术背后藏匿的商机，透过与街头艺术家联名合作，吸引年轻买家的目光。白思齐说：“苏富比的年轻藏家也跨界到奢侈品类别，收集街头潮流艺术品，如2021年的Stacked Decks|The Supreme Collection滑板系列，以及Louis Vuitton x Supreme的联名之作，都获得年轻买家的喜爱，在亚洲尤其受到追捧。”

在近年火红的街头艺术家中，KAWS可称得上将商业联名玩得出神入化的艺术家之一，甚至创造了城市流行文化现象。KAWS在Instagram拥有410万粉丝，从几百元的T恤到数百万美元的绘画作品，每日与不同类型的买家直接接触；其“KAWS:HOLIDAY”全球巡回展，在各地所到之处都受到高度关注，从社交媒体的力量到有趣的快闪巡展，都推高了街头艺术的势头。KAWS同时与品牌跨界合作，各种联名限量系列制造无限话题，包括Dior x KAWS 2019春夏系列，将其代表性的街头文化元素，结合迪奥（Dior）经典的小蜜蜂及老印花，点缀于服饰单品中。

迪奥男装创意总监金·琼斯（Kim Jones）也在2020年与纽约传奇街头艺术家肯尼·沙佛（Kenny Scharf）合作，将其招牌街头涂鸦融入时尚单品；古驰（Gucci）创作总监亚力山卓∙米开理（Alessandro Michele）向来醉心于艺术，更是多次邀约街头艺术家合作，包括纽约涂鸦艺术家特雷弗·安德鲁（Trevor Andrew）。与当代艺术家合作这件事上，路易威登（Louis Vuitton）堪称走在各大品牌前沿，从斯蒂芬·斯普鲁斯（Stephen Sprouse）、村上隆和草间弥生等知名艺术家都曾是品牌座上宾，不仅参与时装秀场设计，更发布过许多全新创作的限量系列。

（图 位于巴塞罗那的Moco美术馆重点展出当代艺术家的作品）

（Jean-MichelBasquiat的油画“Untitled”创下苏富比拍卖纪录）

文字 Lee Yen（原文出自ICON Singapore）
编辑 Tiffany Tan

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