MACAM Hotel 葡萄牙
位于葡萄牙里斯本一座建于 18 世纪的里贝拉格兰德伯爵宫内（Condes da Ribeira Grande Palace），于 2025 年 3 月正式开幕，是欧洲首个将五星级酒店与当代艺术博物馆合二为一之地。
这里汇聚了地产开发商暨收藏家阿曼多·马丁斯（Armando Martins）的梦想，展出了他在过去的 50 年间所珍藏的 600 件来自葡萄牙艺术家葆拉·雷戈（Paula Rego）、何玛迪奥·德·苏詹·卡多索（Amadeo de Souza‑Cardoso）、儒利奥·波马尔（Júlio Pomar），以及国际巨匠玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、托马斯·施特鲁斯（Thomas Struth）等人的现代及当代艺术品。这里的藏品不仅展示于博物馆展厅，还遍布于酒店的 64 间客房、原有宫殿与现代花园翼间，让艺术渗透于每一个空间。
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THE THIEF 挪威
位于挪威首都奥斯陆（Oslo）艺术氛围浓厚的 Tjuvholmen 区，于 2013 年开业并于 2025 年进行更新装修，如今仍为唯一一间挪威 Design Hotels 品牌成员。
酒店毗邻 Astrup Fearnley 当代艺术博物馆，住客可享免费入馆和 15% 博物馆商店折扣的优待；而由挪威国家博物馆前馆长苏恩·诺格伦（Sune Nordgren）亲自策选的公共空间与客房艺术品，布满大堂和露台，或卧于窗畔客房，宾客可随处与达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、理查德·普林斯（Richard Prince）等的艺术创作不期而遇。酒店提供 “艺术点播” 服务，每间房可通过互动电视观看当代艺术影像；酒店内还展示多件借展藏品，并安排现场导览与艺术活动，为住宿体验增添沉浸感。
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21c Museum Hotel Durham 美国
位于美国北卡罗来纳州的文化重镇达勒姆（Durham），将历史悠久的 Hill Building 改造后，成为如今典型的 “酒店 ＋ 当代艺术博物馆” 结合体，常年策划当代艺术展览，并举办艺术活动与公共社区项目，酒店本身亦是文化社区的重要一环。21c Museum Hotel Durham 有超过 10,500 平方英尺的展览空间、主画廊设于原前银行大堂，并定期轮换展览与装置艺术。这里全年 24 小时开放，艺术展览亦免费参观，住客与公众均可自由进入欣赏展品与参加艺术活动。125 间的精品客房与套房，融合原楼 Art Deco 设计元素，通过铜饰与灰色调营造典雅氛围。
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BnA_WALL Hotel 日本
这家酒店虽只有 26 间客房，但交通便捷且邻近商务与艺术聚集区，步行约 5 分钟就可到达东京站。这里实行 “Bed-and-Art” 理念，每间客房均由国际艺术家参与进行现场特制装置，客人入住的同时，仿佛 “租” 下这个艺术作品，宛如一场不同主题与风格的视觉冒险。
Daytime’s daydream（Everyday Holiday Squad）是最大的客房之一，房内设有电影投影仪与巨幕，浴室、墙面以蓝绿色调瓷砖装饰，空间宽敞艺术感强烈。而 Hardcore Game Room（Magma）房的灵感源自 Jenga、围棋与骰子等游戏元素，墙壁设计可实际移动的棋盘，色彩鲜艳、充满童趣。来到大堂与多功能空间，入口设有艺术装置、涂鸦墙与悬挂作品。Factory 空间为展览与艺术创作场所，画作与墙体平均两个月更新一次，访客可驻看艺术家现场作画。
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The Lanesborough 英国
若你想入住一家将建筑历史、艺术收藏与风尚融为一体的奢华酒店，坐落于伦敦 Hyde Park Corner、位于 Apsley House 博物馆旁的 The Lanesborough 酒店，是其中的理想选择。这一幢有着经典英国摄政时期风格的建筑，原是 18 世纪的贵族庄园，后改建成医院，直到 1991 年复兴为酒店。它曾于 2013 进行过大规模的修复，室内设计师阿尔贝托·平托（Alberto Pinto）与 ReardonSmith Architects 主导复原其独特风格，金箔、壁画与手工镶嵌细节精致。
酒店内藏约两千件艺术品，包括可追溯至 1830 年前的英国肖像、风景、狩猎场景等画作，构建出如同 19 世纪宅邸的艺术氛围，所有展品由 VISTO Images 策展团队精选布置，无一重复。这里也设有半年一更的艺术计划（The Lanesborough Art Programme），在餐厅与公共空间展出英国当代艺术家的专题展览，可供宾客购买或订制展品。
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The Siam 泰国
坐落于曼谷湄南河畔、Dusit 区皇家贵族地段，The Siam 是一座融合了现代优雅与泰式古典风格的精品酒店，由泰国创意名流 Krissada Sukosol‑Clapp 与设计师 Bill Bensley 联手打造。酒店仅设 8 间套房与泳池别墅，每间都拥有各自的主题，陈列着来自主人珍藏的古董、照片、雕塑、奇物与艺术品。公共空间与走廊亦布局精细，从电梯到老式照片、家具等，细节感拉满，带领宾客回到拉玛五世时代的曼谷黄金时期。
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Château La Coste 法国
位于法国普罗旺斯的 Château La Coste，是一座占地约 600 英亩的生态酒庄兼户外雕塑园与当代艺术空间，是一项由爱尔兰地产商 Paddy McKillen 所开启的艺术改造项目。在普罗旺斯的自然风光下，遍布园区的雕塑和艺术品在这里适得其所。已故法美籍女性艺术家路易丝·布儒瓦（Louise Bourgeois）的 “Crouching Spider” 大型艺术装置设立于水面上；还有詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、理查德·塞拉（Richard Serra）、艾未未等人的作品亦能在这里找到。若只想参观，可报名每天开放的 “Art & Architecture Walk” 导览活动，3 至 4 小时的游览路线，覆盖这里的雕塑、展厅与园区建筑。
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The Fife Arms 苏格兰
位于苏格兰高地布雷马尔村（Braemar）的传奇酒店。曾是一幢维多利亚时代的驿马客栈，2018 年由瑞士 Hauser & Wirth 的画廊合伙人夫妻 Iwan 与 Manuela Wirth 接手改造，结合了苏格兰文化遗产与艺术收藏，在自然风景中重塑为精品酒店，并于 2019 年由查尔斯国王开幕启用。酒店内陈列超过 14,000 件艺术品、古董与珍稀物件，涵盖了 19 世纪当地的手工制品、王室水彩画、毕加索（Picasso）等原作。
不仅如此，中国艺术家张恩利（Zhang Enli）在这里以苏格兰金晶石的纹理为灵感，在天花板上创作出《Ancient Quartz》：吉列尔莫·基塔卡（Guillermo Kuitca）为 Clunie 餐厅绘制大型立体派风格壁画；酒店大厅还悬挂着由理查德·杰克逊（Richard Jackson）制作的鹿角霓虹灯与施坦威钢琴等大作，被评为英国最佳酒店之一。
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The Dolder Grand 瑞士
建于 1899 年，海拔高 200 米的 The Dolder Grand，是瑞士苏黎的五星奢华度假酒店。由瑞士富豪 Urs Schwarzenbach 收购后，交由英国建筑大师诺曼·福斯特（Norman Foster）重建，主楼保留 19 世纪浪漫风格，外观古典；新翼则呈现流线型的现代美学，有着约 175 间客房。身在此处，宾客不仅可欣赏到城市、湖泊与阿尔卑斯山全景，还可畅步于艺术品与建筑之间，如同入住了一座沉浸式文化馆，同时享受瑞士式的自然景观、餐饮艺术和身心疗愈。
酒店展示逾 100 件珍稀艺术作品，涵盖约 90 位国际艺术家，包括萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、村上隆（Takashi Murakami）、贾尼·莱诺宁（Jani Leinonen）、费尔南多·博特罗（Fernando Botero）等。每件藏品旁设有 QR 码，宾客可通过数字导览了解艺术家背景与作品解析，轻松探索艺术路线。
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文字 杨嘉雯（原文出自ICON Singapore）
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