本月份的精选艺文活动汇集了视觉艺术、互动装置与影像创作，为观众呈现多层次的文化体验。从探索生态与日常的沉浸式展览，到区域性艺术实践与短片电影的独特呈现，每一项活动都提供了与艺术直接对话的机会，是感受创意活力与文化脉动的理想途径。
1.《柴米油盐酱醋茶》展览
马来西亚艺术家钟沅萍将于 Wei-Ling Gallery 举办她的第四次个人展览《柴米油盐酱醋茶》。在此次展览中，钟沅萍从家庭与日常生活延伸至外部世界，通过沉浸式装置探索土地、生态与人类的关系。她以雪兰莪煤炭山曾经的采矿小镇为创作基地，收集当地材料，并与水、火、土、气四大元素互动——水化为纸浆，火净化灰烬，土塑成砖块，空气让纸张干燥与羽毛轻扬——呈现自然循环与生命延续的力量。展览既延续了传统工艺，又在当代语境中体现对环境的关怀与社区的韧性，让观者在空间中感受到土地与生态不断更新的生命力。
日期：即日起至11月8日
地点：Wei-Ling Gallery, No 8 Jalan Scott, Brickfields
2. 《Menggodam》群展
在吉隆坡 ILHAM Gallery 举办的群展《Menggodam》汇聚来自东南亚的九位艺术家，由 Roopesh Sitharan 与 Gunalan Nadarajan 策展。展览以马来语“menggodam”为灵感，探讨文化如何以创造性的方式重新解读、改造甚至颠覆技术。从中国的“山寨”与“差不多”，到日本的奇特发明（chindogu）、印度的临时装置（jugaad）、菲律宾的巧思（diskarte）以及印尼的策略性操作（akalakalaan），艺术家们呈现区域性的文化智慧与实践，展示在技术体系与日常生活之间的巧妙互动。展览借此重新思考制作与创新的方式，提出从文化视角想象人与技术关系的新可能。
日期：即日起至11月2日
地点：Level 3, Ilham Gallery, 8, Lrg Binjai, Kuala Lumpur
3. 《SeaShorts Film Festival 2025: Through The Cracks》
第九届 SeaShorts 短片电影节盛会持续汇聚东南亚最具创意与张力的短片作品。今年以 “Through the Cracks” 为主题，聚焦那些常被忽略的细微瞬间——代际冲突、文化交汇，以及身份与变迁之间的微妙张力。
活动精选 703 部作品中的 40 部竞赛短片，涵盖 11 个国家，同时呈现女性导演短片专辑 Shorts+、淡米尔电影 Beyond Indian Shores、青年新锐导演系列 Heatseeker，以及日本学生短片展 Heatseeker Japan。除放映之外，影展还将举办论坛、工作坊和大师班，让观众在银幕之外也能亲身体验区域影像的脉动。无论你是短片影迷，还是初次接触，这四天的 SeaShorts 都是感受东南亚故事力与创意能量的最佳机会。
日期：10月16日至19日
地点：GSC LaLaport BBCC, Kuala Lumpur
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4.《The City of Willows》互动性艺术装置
《The City of Willows》（2025）是由艺术家 Chong Yan Chuah 与 Simon Soon 联合创作、Deborah Lim 策展的互动艺术装置。作品结合历史与数字艺术元素，探索19世纪马来群岛华人秘密社团的仪式，并让观众通过虚拟体验踏上寻找象征性地点 “City of Willows” 的旅程。本次展览还展示了 Geneacosm Index（2023、2025）系列，包括113幅机器视觉肖像，描绘“City of Willows” 居民的未来可能性，为作品提供补充视角。
日期：至12月7日
开放时间：周五至周日，中午12时至傍晚7时
地点：Cultprint, 35, Lebuh Melayu, 10300 George Town, Penang
5. A4 ART FAIR 2025
A4 ART FAIR 2025 本届以 “The Art of Everything” 为主题，探讨艺术如何融入日常生活的方方面面。展会设有六大策展单元——Art x Brand、Art x Living、Art x Sustainable、Art x Prints、Art x Artisan 以及 Art-Toys——呈现艺术家、设计师与创作者之间的多元合作。从限量品牌联名到沉浸式生活空间，再到可收藏的艺术玩具，A4 ART FAIR 不仅展示作品，更提供互动体验，让观众感受艺术与生活、文化、创新及可持续发展的紧密联系。
日期：10月30日至11月2日
地点：GMBB, Kuala Lumpur
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6.《Tomoe — The Essence of Pigment and the Shape of Duality》展览
日本驻地艺术家 Mina Katsuki 在 O Sculpture Art Space 的个展 Tomoe 中，探索颜料的本质与表现的可能性。她通过严格的创作流程，以单一笔触延展出圆形颜料，让材料在自身的流动与沉淀中形成形态。尽管作品外观相似，但每一次颜料的反应、每一种环境的微妙变化都让作品独一无二。展览呈现两组对比系列：一组在日本完成，一组于槟城驻地创作。并置展出时，它们在材质与地域、传统与当下之间展开低语般的对话，同时唤起日本古老的 tomoe 象征——平衡、灵魂与阴阳的意涵。
日期：即日起至10月26日
地点：O Sculpture Art Space, Hin Bus Depot, Penang
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文字 Jane Law
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