人物专访 | Stéphanie Sivrière：用珠宝设计诉说情感

高级珠宝不仅是奢华的象征，更是精湛工艺与无限创意的结晶。在这两位高级珠宝设计师的世界里，设计不仅仅是技艺的展现，更是一场艺术与情感的深刻对话。她们犹如艺术大师，巧妙地将珍贵宝石与情感相融合，赋予每一件作品独特的灵魂与故事。《ICON 风华》带你走进她们的珠宝旅程，探索品牌传承背后的创意根源及她们如何在设计中不断突破自我，创作出代代相传的经典臻品。

Piaget 珠宝及腕表艺术总监 Stéphanie Sivrière
Stéphanie Sivrière 热衷于设计，她从小就开始通过绘画表达自己的创造力。机缘巧合下，她通过父亲的朋友接触到了璀璨的钻石世界。这瞬间点燃了她心中的激情，促使她进入了享誉盛名的法国珠宝工会学院（BJOP），专研珠宝制作工艺。经过五年的学习，她取得了珠宝艺术文凭，并在巴黎旺多姆广场开启了她的珠宝设计之旅。

2002 年，她加入伯爵（Piaget），担任珠宝设计师，不久后便升任为设计工作室的创意总监，负责高级珠宝和腕表的设计工作。Stéphanie 对自己的职业充满热情，她分享伯爵拥有极其珍贵的传统，在当今世界保持并传承这种精神是一个令人兴奋的挑战！她的使命就是激发梦想，引起消费者的情感共鸣。

回顾你在伯爵 22 年的历程，哪些决定性时刻或项目对你产生了深远的影响？
每当我说自己在这 22 年里仿佛不曾感受到时光流逝时，很多人都表示难以置信。每一年、每个月、每个星期、每个项目都充满新意，我与品牌一同蜕变成长，每一天都像是新的开始。如果要选一个决定性时刻，那无疑是我被任命并合并珠宝与腕表设计的那一刻。至于哪个项目对我影响最深，确实很难选择，因为我已经在为 2027 年的高级珠宝系列及其他未来项目做准备。不过，今年庆祝品牌 150 周年的整个过程尤为特殊且意义深远，从设计每一件作品，到亲眼见证人们惊喜发现我们筹备已久的创意，这一切都将长久铭刻在我心中。

你的设计工艺可有随着时间的推移而改变？
在某种程度上，我的设计理念始终如一，因为我的创作流程一直保持不变，我总是先从研究品牌的传承与档案开始。接着，我会从一个细节、一个图案、一种颜色或一个形状中汲取灵感，将其从原本的背景中抽离出来，再围绕它展开设计，赋予它全新的维度。然而，制表设计的确是我职业生涯中的一个转折点，毕竟我的背景源自珠宝领域。但即便如此，我依然以一贯的方式对待，将各种艺术影响相互融合，我还邀请珠宝设计师设计腕表，反之亦然，以延续我们 “身为珠宝商的制表师” 这一独特传统。

你提到你喜欢蓝宝石。分享这种宝石是如何影响你的创作视野？是否还有其他宝石能够激发你类似的情感与创作灵感？
除了蓝宝石，我对一切蓝色的事物情有独钟。无论是蓝宝石、碧玺，还是靛蓝，都让我为之着迷。但老实说，我从不刻意带着预设的想法去审视每一颗宝石，而是凭直觉被它们所吸引，无论它是珍贵的还是装饰性的。比如，有一次我在亚利桑那州偶然发现了一块化石木表盘，瞬间就被它吸引住了。这也正是你最近看到的 Andy Warhol 腕表的灵感来源。

在设计珠宝时，你认为最重要的是什么：材料、设计，还是背后的故事？这些元素在你的作品中如何相互交织？
幸运的是，在伯爵工作的这些年里，品牌的故事早已深深植根于我脑海中。作为设计师，我始终专注于创作的艺术性，而非市场营销或传播方面。这种专注对我来说反而更容易，因为这些年我一直在塑造伯爵独特的艺术符号，让人们一眼就能辨认出伯爵的风格。至于你提到的三个元素，我的答案是：材料和设计各占 50%，但可佩戴性则是 100%，这点至关重要。

今年是伯爵成立 150 周年，你如何在尊重品牌传统与突破创新之间找到平衡，确保伯爵始终保持其标志性地位？
我从未直接“复制粘贴”档案中的任何设计，而是从一个细节中汲取灵感，再将它转化为全新的创作。例如，Décor Palace图案最初只是我们在档案中发现的 100 种手工雕刻金属技法之一。当时，这些技法都没有名称。我从众多图案中挑选出来，为它命名，并将其延展至 Limelight Gala 腕表的手镯、Possession 戒指以及高级珠宝项链上。在我看来，这就是如何保持传统相关性，而这个创作过程对我来说是最自然不过。