Feature 特辑

人物专访｜钟依玲：用歌声筑梦

Tiffany Tan / 5 November . 2025

钟依玲用歌声与教育筑起一座桥梁，引领并滋养着一代又一代热爱歌剧的心灵。

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在马来西亚的歌剧舞台上，有一位独特的存在：她是女中音，也是一位杰出的歌剧演唱家与音乐教育家。她的名字，叫钟依玲（YiLing Chaing）。她的声音如同红酒般醇厚，在歌剧舞台上绽放光彩；在课堂上，她严谨而不失亲切；而在学术研究领域，她又化身为一名学者，不断探索音乐教育与表演的无限可能。从传统的家庭背景，到走向国际舞台，再回到亚洲深耕播种，钟依玲的音乐旅程充满了挑战，更饱含着一份坚定的信念。

钟依玲来自槟城的一个传统家庭。在父母的教导下，她不仅学业成绩优异，更从小学习唱歌、钢琴与小提琴，并在乐队中积极表演。在那个年代，音乐最初被视为 “修身养性” 的途径。初中毕业时，她以 12A 的优异成绩，轻松获得了通往医生、律师或药剂师等职业的通行证。然而，她内心始终有个声音在呐喊：音乐难道只能是兴趣吗？既然注定要投入大部分时间，为何不能让它成为自己的职业？她毅然决然地与父母商量，表达了赴英国深造音乐的强烈愿望。尽管学费昂贵，但父母最终被她的坚定所打动。他们相信，如果说医学用手术刀治愈身体，那音乐同样能治愈人心。那一刻，钟依玲彻底坚定了自己的信念：音乐，就是她的使命。

课堂亦是舞台
在英国与匈牙利的求学岁月，钟依玲经历了多元的训练与文化熏陶。在伯明翰音乐学院，她攻读演艺文凭，除了声乐训练，还必须学习舞蹈、戏剧、舞台动作，甚至掌握多国语言，如俄语、意大利语、德语和法语。这些语言后来成为她职业生涯的利器。无论是在音乐会上与观众交流，还是在舞台上用当地语言演唱，她都能以细致入微的表达赢得尊重。而在匈牙利李斯特音乐学院，她进入教学系。起初这并非她的理想选择，但很快她便意识到 “课堂也是舞台”。如果在课堂上无法像在舞台上一样全情投入，学生就无法被真正感染。这段经历塑造了她对音乐教育的独特理解：表演与教学从不分离，而是相辅相成。

在歌剧舞台上，女高音常以明亮、耀眼的嗓音担纲女主角；而女中音的音色则更圆润醇厚，却经常被安排饰演女巫、坏女人，甚至 “女扮男装” 的少年角色。然而，钟依玲从不因此感到自卑。她认为：“哪怕只有几句台词，女中音依然能展现独特的表现力。” 经典歌剧《卡门》便是最好的例证，卡门（Carmen）这个少数由女中音担任的主角，其性感与力量感，正是女中音的独特魅力。她形容女中音就像红酒，年轻时或许不够浓烈，但随着岁月沉淀，音色会愈发丰厚、醉人。这种特质与她的人生轨迹不谋而合 —— 并非出身优越，但她靠着自己的积累、争取与沉淀，酿造了独一无二的芬芳。

找到属于自己的舞台
在欧洲求学期间，钟依玲曾荣获多个声乐奖项，包括北伦敦音乐节（英国）歌剧与艺术组双项金奖、Ella Cheshire 女高音奖学金（英国）、Margaret Pascoe 歌唱奖学金（英国）、Alpin Triglav 国际音乐大赛（斯洛文尼亚）冠军、伊斯卡特国际歌唱赛（瑞士）亚军、怀嘉顿音乐大赛（匈牙利 & 英国）总冠军。值得一提的是，她曾以年度最高分数通过柯达伊入学考试，创下该校纪录。这些奖项与成就不仅为她赢得了更多站上国际舞台的机会，更坚定了她对音乐的自信，指引了她未来的方向。

“比赛不一定要拿第一，关键是找到适合自己的舞台。” 她深知，作为一名女中音，与女高音单纯比拼高音并非明智之举。相反，在那些复杂且现代的曲目中，她声音的厚度与张力反而能得到淋漓尽致的体现。这份对自我特质的清醒认知，也让她赢得许多作曲家的青睐，乐于与她合作，将古典与现代交织在她的演绎之中。这些丰富的经历，不仅让她成为一位 “无死角” 的音乐人，更让她在教学领域拥有了充足的底气。她常常告诉学生：“选择一条适合自己的道路，远比盲目追逐主流更重要。”

让歌剧面向大众
走出马来西亚，走进欧洲，是钟依玲经历成长的关键一步。她深信：“只有在歌剧的发源地，才能真正感受到那种文化氛围。” 然而，她也敏锐地察觉到亚洲观众对歌剧的陌生与隔阂。为了拉近距离，她勇敢地将歌剧带进咖啡厅、车站等非传统空间。

尽管此举一度被批评为 “哗众取宠”，但她始终坚持自己的信念：如果观众从未接触过歌剧，便不会愿意花高价买票走进剧院。这份突破传统的精神，也深刻影响着她的学生们，鼓励他们勇于尝试，大胆走出去。

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柯达伊教学法
作为一位教育家，钟依玲最大的特色之一，是将柯达伊教学法融入实践。她认为这套教学法的价值，不仅仅在于它是一套音乐训练体系，更是一种全面培养音乐素养的方法。柯达伊特别强调一位优秀的老师必须具备四个好：好的耳朵、好的眼睛、好的脑袋、好的心。好的耳朵能在心里 “听见” 乐谱上的声音；好的眼睛能把听到的音乐在脑海里 “看见” 成谱；好的脑袋能分析、转化，把音乐组织得清晰有序；而好的心只有带着真诚与善意，音乐才能真正打动人。

这套教学体系对教师的要求极高：在课堂上，老师必须如同在舞台上一般，做到全情投入。钟依玲经常一天示范长达八小时，这对嗓音的消耗极大。为了保护声带，她坚持科学发声训练，必要时也会借助蜂胶等自然疗法来缓解嗓音负担。

她笑着说：“课堂并不比舞台轻松，甚至更加辛苦。但唯有如此，学生们才能真正感受到什么是专业。”

三重角色的力量
拥有多重身份的钟依玲如何平衡演出、教学与研究？她将三者比作一个稳定的三角形，缺一不可，互相支撑。最初，钟依玲的重心主要在演出，但随着时间的推移，她意识到艺术传承的重要性。“如果我的唱法、经验和方法只停留在自己身上，那也只会在百年生命里终结。唯有通过教学，把这些技巧传递给下一代，才能真正延续这份艺术。

这与柯达伊的教育理念不谋而合。正因为柯达伊选择了分享，我们今天才能接触到他未曾谋面的智慧，让音乐的火种代代相传。”

给年轻歌者的话
对钟依玲而言，当代年轻歌唱家最需要的并非更多技巧，而是更坚韧的心理素质，尤其是 “逆商” 与 “情商”。她坦言，舞台上永远会有批评的声音，即便是大师也难以得到百分之百的认同。唯有学会在质疑中成长，分辨建设性意见与无谓攻击，才能让自己不断进步。

同时，她鼓励学生勇于突破框架，不要畏惧在不同场合尝试歌剧。失败，至少能换来经验；成功，则有机会开辟全新的道路。正如她当年的 “叛逆” —— 把歌剧带进非传统空间，即便面对外界的质疑与批评，她依然坚持探索。因为她深知，若没有这些尝试，又怎能开拓新的观众群体？

歌剧的回流
怀着感恩之心，钟依玲将自己的留学经历转化为一份使命，致力于将欧洲顶尖的音乐资源带回亚洲。近年来，她积极与欧洲高校对接奖学金，邀请外国专家驻马来西亚合作，并与国家级乐团携手，为学生创造系统化的舞台经验。从 “一年只有一部歌剧”，到如今每年四五个大型项目，她正一步步实现 20 年前的蓝图。

“我的愿景很简单，” 她说，“把世界带进来，把人才送出去，再把他们带回来服务本土；用 20 年的耐心，做一件能真正改变生态的事。”

《卡门》与我的故事
在钟依玲的音乐旅程中，最具意义的角色非《卡门》莫属。9 岁时，她在儿童歌剧团中以一个小角色的身份参与其中。多年后，她终于以女中音的身份站上舞台，演绎这位自由不羁的女子。起初，卡门看似嚣张、危险，甚至有些 “坏”。但深入剖析后，钟依玲看到了她内心的脆弱与悲凉。她所追求的爱情必须以自由为前提，而这份信念也注定了她的悲剧结局。对钟依玲而言，卡门的经历是一面镜子，让她明白：命运或许会试图限制你，但你可以选择不认命。这正如她在音乐道路上的坚持，无论面对质疑或批评，她始终选择突破，走出自己的独特之路。

如今的钟依玲，不仅是舞台上光彩照人的歌唱家，也是课堂上启发学生的导师，更是学术研究中不断探索的学者。她用歌声与教育架起桥梁，将音乐带给更多人。正如红酒般的醇厚音色，她的人生在岁月中愈加丰厚，而她的使命，则是将这份醇厚化为传承的力量，为马来西亚的歌剧生态写下属于自己的独特印记。