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人物专访 | Jun Ong 王俊豪：追光之路

Tiffany Tan / 6 February . 2025

王俊豪喜欢光的多样性，光本身千变万化，还能与声音、动作等传感器配合，增添感官体验的丰富性，正是他对光深深着迷的原因。

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灯光艺术背后的挑战
王俊豪的作品通常规模较大，对他而言最大挑战是如何尊重并与周围环境协调。他特别关注作品与空间的融合，考虑作品的位置、灯光亮度等因素，以确保不干扰周围居民的生活和舒适感。尤其在公共艺术领域，他力求为日常生活增添价值，与画廊和博物馆中的艺术不同，户外装置面临更多复杂的因素，包括天气、亮度、安全性，甚至破坏风险。环境因素也对创作产生影响，例如住宅区的邻近或露天展示的适应性。

他以新加坡的 “Astra” 项目为例，作品安装在63层高楼屋顶，面临雷击、高风和海风的挑战。作品高度还需要考虑飞行安全，因此他们也向军方提交详细提案，确保不干扰飞行员操作。为应对雷击问题，安装时使用了专门设计的避雷装置。高空作业中的运输也需特别设计，材料必须适配小型电梯运输。对他来说，每个项目都因地制宜，带来不同的挑战，而这正是创作的魅力所在。

他的作品始终与环境和场景密切相连，而他也一直渴望在洞穴中展现自己的装置艺术。他说：“洞穴是一个极为酷炫的场景，纯粹的黑暗和自然的气息能激发出我的创作灵感。我希望创造出一种既尊重自然又与之融合的作品。在洞穴这样充满自然黑暗的空间中，艺术将拥有独特的生命力。” 他认为洞穴的空间提供了绝佳的高度和规模，可以让他创作极具震撼力的作品。

西装套装/Kit Woo

承载童年回忆
去年 9 月在马来西亚国家美术馆举办的 “Krystal Valley” 展览，王俊豪融入了许多他的童年回忆。他表示：“作品中甚至包含了我小时候的照片，它不仅是灯光艺术，更是由多种材料组成的水晶物体。我希望灯光不仅是白色或黄色，而是富有故事和情感的光。选择紫水晶是因为它具有承载意义的特性。我的灯光装置不一定呈现水晶形态，而是通过不同色彩的光表达情感，比如蓝色代表平静，强烈的重量感带来情绪。这些简单的光影效果能传达情感，无需过多解释。”

在 “Krystal Valley” 展出期间，他与钢琴家 Hii Mei Lin 合作，通过彩色灯光和音乐讲述一个故事。他说：“我喜欢作品自然地表达意义，而不仅是白光，像 “Krystal Valley” 那样，融合不同颜色和材料。我希望捕捉童年丰富的层次，而非黑白分明。我们现在仍是 ‘孩子’，只是变成了大孩子，依旧怀抱童真，创造新的乐趣。”

王俊豪希望在马来西亚为装置艺术的发展开辟道路。目前，他专注于更具目的性的项目，致力于为年轻艺术家打开大门。他带领一支小团队，并期望他们能传承和延续这门艺术形式。未来，装置艺术不必局限于灯光，其媒介可以是任何形式。他相信或许在 20 年后，这些团队成员能沿着这条道路，开创属于他们的艺术事业。