人物专访 | Jun Ong 王俊豪：追光之路

西装套装/Kit Woo

在摄影棚的拍摄间隙，王俊豪（Jun Ong）已准备就绪，静静等待摄影师的灯光设置，他带着好奇心注视着摄影灯光的调试过程，我随口问他是否对灯光特别敏感，他笑着点头。王俊豪是马来西亚灯光艺术家，也是一名建筑师，9 年前凭借作品《Star》一举成名，这件装置位于槟城的工业区，由 500 公尺钢缆和大量 LED 灯管构成，呈现出一个立体的十二角形结构，被嵌入一座五层高的废弃建筑中。夜幕降临时，这座装置闪耀夺目，成为引人注目的地标，也让王俊豪的名字响彻业界。

王俊豪回忆起自己对灯光艺术的兴趣，源于首次接触美国灯光艺术家 Dan Flavin 的作品。作为灯光艺术先驱之一的 Dan Flavin，仅以日常生活中常见的荧光灯管为素材，却凭借独特的表达方式，颠覆了人们对这些普通物件的认知。王俊豪提到，自己在欧洲留学时初次接触到他的作品，这次经历犹如打开了一扇门，让他看到了光作为艺术媒介的无限可能性。结合自己的建筑背景，他逐渐意识到光不仅能塑造和改变空间，更能通过装置艺术引导观众对光、结构与空间的全新感知。

他认为灯光创作有两个部分：一是可触的物理对象，二是触摸不到的非物质存在。凭借自己的建筑背景，他喜欢探索光的这两种特性 —— 既可近距离感受其实体感，又能从远处欣赏光影投射出的变化，因此光在建筑中的作用尤为重要。对大多数人而言，光首先联想到的是自然光，而他专注于 “人造光”，即人工照明的可能性。他的大多数作品围绕人造光展开，探究其在昼夜间的表现差异，带来截然不同的体验。正如他在马来西亚国家美术馆的 “Krystal Valley” 展览，观众第一次在黑暗中欣赏作品，而在白天再看时，自然光下的效果又不同，使光成为一种流动的体验媒介，展现出不同时段中的独特魅力。

Krystal Valley 展览

建筑与艺术的冲突
作为建筑师，王俊豪习惯从宏观视角思考，考虑结构、工程和布线等因素。这种背景帮助他更好地掌控项目的实现，但也让他常被细节和限制束缚。相比之下，艺术创作给予他更多自由，让他学会相信直觉，专注于表达，而不总是纠结技术可行性。灵感出现时，他倾向于坚持，而非被现实框架限制。他说艺术打破了建筑的理性束缚，赋予了他更多创造力。建筑背景为他的创作提供了严谨性，尤其在项目落地时尤为重要，而艺术则带来全新的表达空间。通过作品，他得以向更广泛的观众传递自己的故事，并希望继续在这个领域深耕，分享灵感与热情。

在王俊豪的职业生涯中，影响最大的作品无疑是他的成名代表作《Star》。他说这个装置至今仍是他最重要的项目之一，因为它完美展现了灯光与结构的融合。“近 10 年来，我在新加坡创作了不同版本的 ‘Star’，并在 GoDown 艺术馆进行相关作品的延展。即将推出的两个新项目—— 一个在阿姆斯特丹，另一个在深圳，也将延续这个探索。” 他表示，《Star》始终是自己钟爱的系列，虽然并不是自己独有的领域，但他始终对它有着浓厚的兴趣。尤其是在不同城市、文化背景下，这个作品会演变出不同的形态与结构，材料与设计也因此而变化。他乐于在这种探索中发现它新的表达方式。