Feature 特辑

Janet 李抒芬：用歌声雕刻时光｜人物专访

Tiffany Tan / 14 February . 2026

二十年的坚持与热忱，李抒芬用歌声筑起舞台传奇，每一次演出都是她对音乐初心的深情表白。

印花连身裙 / Khoon Hooi

在马来西亚，李抒芬（Janet Lee）已是优雅与爵士的代名词。她穿梭于各大品牌盛典与重要社交场合，每一次登台，均以极具张力的爵士曲风与真挚的情感表达，重塑着现场的气场。二十载寒暑，她用细腻的歌喉陪伴听众捕捉生命中的珍贵瞬间。即便职业生涯在 28 岁那年才 “姗姗来迟”，她却以无畏的姿态，在这条音乐之路上写就了无可取代的篇章。

从太平到吉隆坡，从 19 岁到职业舞台，李抒芬的音乐之路走得扎实而坚定。求学期间的每一场驻唱、每一次演出，都是她为梦想积累的筹码。面对人生转折，友人的一句 ‘不如试试看，能不能把歌唱当成一生事业’，给了她关键的推力。于是，她放手一搏。

28 岁，是李抒芬人生的分水岭。在那之前的八年里，她在行销与时尚圈辗转，曾为模特安排工作。日复一日的职场节奏中，终究困不住一颗向往舞台的心。那是她心之所向的位置，是声音被听见、情感得以释放的归宿。即便当时只能以兼职歌手的身份演出，她也从未停止向舞台靠近的脚步。

20 年的坚持
去年，李抒芬迈入了职业歌唱生涯的第 20 年。回首这二十载，她坦言，这段旅程并非全然天赋，而是无数次选择后的沉淀。“当你真的做出了选择，那条路就一定会被走出来。” 她淡定地形容。起初，并没有人告诉她 “你很厉害，你应该去唱歌”，支撑她走下去的，只有内心对音乐的渴求，以及那份近乎单纯的坚持。正是在这一场场机缘与时光的交会中，她一步一步，稳稳地站上了属于自己的舞台。在爵士音乐的世界里，即兴演绎是其灵魂所在。李抒芬分享道，无论是二十年前还是今天，每一次演出都应该是独一无二的。即便习惯偶尔会让人退回舒适区，但重要的是保持反思，确保每一场演出都能全情投入。

她的舞台有两种形态：一种是全然自由的自我表达，一种是受邀呈现的委约演出。无论身处哪一种，只要注入热忱与真诚，表演便拥有了灵魂。对她而言，即兴不仅是技巧的展现，更是一种艺术态度。而乐感、热忱与诚信，正是她站在舞台上永恒的核心坚持。

从初登舞台的那一天，到二十年后的此刻，她始终在观看世界，也不断回望自己。大约十年前，她逐渐意识到，自己已不必再向任何人证明 “好歌手” 的身份。于是，她将重心从技术打磨，转向了更深层的心态修炼，开始思考如何让作品拥有生命，让舞台真正 “呼吸”。无论是歌词的意蕴、旋律的起伏，还是演唱的微小细节，她都反复揣摩、细细琢磨，将每一首歌转化为只属于自己的风格。对她而言，舞台上的从容与自由，从来不是凭空而来的即兴，而是建立在长期积累、扎实稳固的基本功之上。

李抒芬笑言，自己与主流流行歌曲始终保持着一段距离。早期演出时，常有活动方要求她演唱 90 年代的流行金曲，但她很清楚哪些歌适合自己。渐渐地，她学会了将这些 “限制” 转化为优势，巧妙地将老歌、美国经典乐曲与爵士元素融入其中，逐步形塑出鲜明的个人风格。市场也接纳了她的选择，正是这些有质感、有风骨的作品，让她能够唱得久，也站得稳。爵士的魅力在于，它给予了她足够广阔的空间，去重塑不同年代与类型的音乐。这种将万物转化为 “Janet 版本” 的过程，正是她至今依然深爱舞台的原因。

印花连身裙 / Khoon Hooi

年龄只是数字
谈及女歌手的 “黄金时期”，李抒芬分享了 Tina Turner 在 1986 年访谈中的观点：年龄虽会带来客观的限制，但真正决定成败的是状态、环境，以及是否清楚自己的定位。在她看来，黄金时期从不是被定义的 25 岁，也不是任何具体的数字，而是当你最自信、最了解自己、最清楚自己擅长什么的那一刻。正因如此，身体管理、心态调适与生活方式的平衡同样不可或缺。多年来，她始终维持健康、调节体能，让舞台表现与个人生活都能在一种稳定且可持续的节奏中，持续发光。

这些年，李抒芬既被生活磨得柔软，也被音乐磨得锋利。个人生活中的种种变迁，让她学会了放下与接纳；而在音乐与职场中，她则愈发明确心中所求，也更懂得如何专注。

音乐提醒她保持灵魂的柔软，同时要求技艺的精准，这两种状态在她身上交织共生。早前，一位总监的话让她受益至今：“不要紧张，事情发生了，先找解决方法。” 她由此学会将紧张化作专注，让情绪保持稳定而持续。如今的她，比过去任何时候都更从容，因为她深知，那份不焦虑的底气，源于背后极致充分的准备。

音乐教会她的，远不止是歌唱，而是如何在不失锋芒的前提下，让自己站得更稳、走得更远。在舞台上，李抒芬的听众是那些真正 “懂” 她的人，他们理解她的旋律，沉浸于她营造的氛围，更能感受到她与团队赋予作品的全新生命。真正能跨越时间留下来的，不只是音乐本身，也不仅仅是她个人，而是她与乐手、观众在特定时空里共同完成的瞬时体验。她希望被记住的，是个性、态度，以及在舞台与音乐中那份毫无保留的真诚。即便经历过悲伤、焦虑与失落，她依然能将这些生命痕迹化作表演的养分，让观众看到一个既闪耀夺目、又带着人间温度的李抒芬。

继续让音乐说话
展望未来，李抒芬想放下过度思考的沉重包袱，拿起那份完全真诚的自信 —— 敢于分享，敢于表达真实的想法，不再强迫自己去迎合他人。她只愿享受生活，自由地歌唱，过上那种真正随心的生活。

当被问及哪一首歌最能代表这二十年的旅程时，她毫不犹豫地现场清唱起 Carpenters 的《Sing》。那一刻，言语已显得多余，正如歌名所言：就让音乐说话吧。对她而言，这首歌象征着最赤诚的歌咏与纯粹的喜悦。将生命力全然投入，以真诚回应舞台。从最初的单纯喜爱，到后来的疗愈自我，再到如今肩负的艺术责任，音乐始终是她心灵自由的源泉，也是她与世界对话最深情的方式。

舞台上的光芒，从不仅仅取决于天赋，它是由每一次勇敢的选择、每一份执着的坚持，以及每一次毫无保留的真诚交织而成。二十载时光，李抒芬书写了属于自己的舞台传奇。她将带着那份初心，在往后的每一个舞台上，始终闪耀如初。