四月专题 | 从玩家到行家的梦想之旅：Ian 郑永仁

男人至死是少年。在这个个性张扬的时代，兴趣与热爱正重塑职业定义。内容创作、多元消费与新兴生活方式的兴起，为每一个独特的灵魂，都打开了梦想之门。这一次，我们对话三位时代探索者 —— 用镜头记录真实的纪实摄影师、用自然酿造生活态度的酒吧创办人、用科技点燃电竞梦想的家具创业者。他们如何将热爱转化为事业？又如何在坚持与突破中塑造自己的人生？让我们跟随他们的脚步，聆听这个时代最真实的逐梦心声。

纪实摄影师 Ian 郑永仁

西装外套、长袖针织衫、长裤/ Dior ; Vanguard Beach Summer Green 腕表/ Franck Muller。

Ian 郑永仁，一位以镜头洞察环境与社会的纪实摄影师，其作品不仅屡获殊荣，更被洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）、休斯敦美术馆（MFAH）等世界级艺术殿堂永久典藏。他以影像记录城市化进程与自然变迁，用独特的视角，捕捉时代的脉动。他的作品曾于鹿特丹艺术厅 Kunsthal、伦敦 Flowers Gallery 及纽约 Jack Shainman 画廊等知名艺术机构举办个展，每一次展览，都是一次与观者的心灵对话。摄影的种子，在他 17 岁那年的假日旅途中悄然萌发。摆弄父亲的照相机时，他随手按下快门，记录下眼前的一座山，被逆光下的画面深深震撼 —— 那远比肉眼所见的更为壮丽。“那一刻，我恍然意识到，摄影不仅是记录，更是一种创造，它能赋予平凡场景全新的情感与故事。”

这如同打开新世界的大门，他开始用镜头捕捉更多的瞬间，记录下那些触动心灵的画面。 在 80、90 年代，摄影师并非主流职业。为了稳妥，他选择了修读平面设计，以期获得一张大学文凭。然而，他对摄影的热爱从未消减。大学期间，他如饥似渴地沉浸在图书馆的摄影书籍中，研读大师们的作品。“最令我感动的，不是那些轰动一时的历史瞬间，而是平凡日常中蕴藏的诗意与韵味。” 通过大量的阅读与观察，他逐渐形成了独特的审美观，也培养出了那双能够洞察生活之美的 “摄影之眼”。

从迷茫到坚定
梦想的轮廓，并非一开始就清晰可见。最初，他只是沉醉于摄影的纯粹乐趣，直到内心深处升腾起一股不甘，不甘于仅仅是一名业余爱好者。彼时的他，执着地认为，唯有以摄影谋生，方能称之为真正的摄影师。一位摄影界前辈的肺腑之言，如同一道闪电，划破了他的迷茫。“若以婚礼或商业摄影为生，你固然可称之为摄影师。但这，真的是你内心渴望的风格吗？” 这句话，如同醍醐灌顶，让他重新审视自己的方向。他毅然决定，将更多的时间，倾注于那些真正能点燃他创作热情的作品。

凭借一笔比赛奖金，他踏上了前往中国的旅程。原定两个月的行程，最终延长至半年。重返英国时，他带着 50 卷承载着记忆的胶卷，和几乎见底的银行账户。摄影，依然未能成为他的经济支柱。他只能在打工、积蓄与创作之间，寻找平衡。这样的生活，他默默地坚守了数年。 追梦之路，并非坦途，而是充满荆棘的泥泞。要想被世界看见，就必须在坚持中不懈地寻找机会。他不断地主动联系各大杂志和报社，带着自己的作品，一家一家地敲开机会之门，争取哪怕一丝认可。终于，一家知名媒体决定刊登他的首个彩色作品 —— 关于中国长江三峡大坝的纪实。这不仅是几张照片的展示，而是长达八页的专题报道，更荣登封面。这次的曝光，如同一道曙光，为他带来了前所未有的机遇，甚至有经纪公司开始向他伸出橄榄枝。