Feature 特辑

人物专访｜18 载峥嵘致敬马来西亚之光：Pamela Tan

Jane Law / 1 June . 2025

植根于马来西亚本土文化，陈宝欣的艺术力量正逐步走向世界，展现其独特的诗意之境。

《ICON 风华》杂志迎来在马来西亚创刊 18 周年的里程碑，这 18 载光阴，我们有幸与马来西亚一同成长，见证这片土地上无数精彩瞬间与卓越人物的崛起。在今年的 18 周年特刊中，我们特别策划了 “18 位杰出人物” 专题，旨在致敬那些在各自领域熠熠生辉的马来西亚之光。

这 18 位人物，他们的故事横跨电影、艺术、运动、时尚、餐饮、文化等多元领域，他们在国际舞台上斩获奖项，将马来西亚的才华与精神带向世界。他们是各自领域的先锋，更是激励人心的榜样。这一次，我们希望呈现他们的奋斗历程、独特的创意思维以及对梦想的执着追求。他们的故事，不仅是个人成就的辉煌，更是马来西亚文化软实力不断提升的缩影。

陈宝欣 Pamela Tan
跨领域艺术家

礼服、手套/ UnitedWood

作为马来西亚一位杰出的跨领域艺术家，陈宝欣以其独特的视角和对社区的积极贡献而闻名。她擅长运用装置艺术、公共艺术等多种媒介，尤其精于创作沉浸式互动作品。她的艺术不仅在马来西亚备受赞誉，更获得国际认可。陈宝欣积极投身公共艺术项目，美化社区空间，并通过艺术教育推广活动激励年轻一代。作为活跃于国际舞台的艺术家，她通过作品促进文化交流，并倡导环保意识。

诗意之境的构筑者
跨领域艺术家陈宝欣（Pamela Tan）的作品，总在形式与情感之间找到微妙的平衡。她擅长透过大型空间装置，营造感官与心灵的通道，让观者不只是欣赏作品，更是走入其中，与之互动。这位从建筑出发、跨界艺术与设计领域的创作者，如今已成为马来西亚当代装置艺术的重要声音之一。

“概念永远是起点”，Pamela 的创作经常从一个引发其共鸣的议题出发，形式与媒介则在过程中自然浮现。当她需要表达脆弱，就会使用布料与纱线；若想传达结构的力量，钢材便成为材料首选。“原型测试和材料实验是创作中不可或缺的过程。” 对 Pamela 来说，创作是与内心议题持续对话的过程。她不为形式设限，让每件作品从叙事中自然结晶。

以空间说故事
Pamela 对 “空间与人” 的关系始终保持着浓厚兴趣。她将装置视作 “可以走进的诗” —— 作品不只是供人观看的艺术品，更是引导观众以身体与感官参与其中的现场。她喜欢创造能够“展开”的空间：光影流动、材质变化、路径引导，甚至情绪的转折，都能成为作品的一部分。

其装置作品《Tatu》正是一例，灵感来自马来西亚丰富的视觉传统，它触及皮肤、身份认同与文化归属等议题，通过光影投影，营造出沉静的氛围。许多观众分享了极富情感的回馈：有人拍下自己与光影共舞的瞬间，有人说，这是他们第一次认真思考自己的肤色与文化连结。Pamela 说：“那一刻，《Tatu》变成了一个让情绪得以安放的空间。而这种真实的回应，是我创作中最珍贵的部分。”

与世界对话
尽管她作品曾在北京、首尔等城市展出，Pamela 始终强调自己深深扎根于马来西亚的文化环境。从唐人街的窄巷、节庆的装饰，到老店的珠帘与庙宇中的符号，这些日常生活里的视觉纹理，常常在她的作品中化为形式、结构或氛围的灵感。例如，《Memory Veil》回应农历新年许愿的传统，而《Endless Frames》则将吉隆坡巷弄重新诠释为一扇扇通往记忆的 “时间窗”。

多元文化背景使她能够游走于不同的叙事之间，也让她在海外创作时，能敏锐捕捉在地文化的细节与情绪，并将其转化为具共鸣的空间体验。她的国际首作《Eden》，是一座全白梦境花园，唤起观者内心深处的童年记忆与轻盈感。一对情侣甚至在作品中求婚。这一幕也令她深刻体会到，艺术能成为情感生成与记忆沉淀的空间 —— 柔软却持久。

从《Projection: Kite》、《Sunny Side Up》到近年的新作，Pamela 一步步将沉浸式艺术从一个相对陌生的概念，带进马来西亚大众的视野。在她看来，真正的成功，不在于曝光率或装置的规模，而是 “有没有人因为这件作品停下脚步，思考，或者感受到被理解。”

“接下来，我想尝试更慢的创作节奏。” Pamela 希望这样的节奏能为更深层的反思与连结留出空间。无论是冥想空间、动物建筑，或是能回应气候变化的装置艺术，凡是与自然生态紧密相关的主题，她都抱持浓厚兴趣。她也期待将作品延展至更多公共空间，持续与自然、人群与情绪展开对话。