当时装屋换上新灵魂

 

经过多家时尚屋创意总监的大规模更迭，2026 春夏时装周注定成为时尚版图重新洗牌的关键一季。从纽约、伦敦、米兰再到巴黎，四大时尚之都正掀起一场创意浪潮。Chanel、Balenciaga、Loewe、Gucci 及 Dior 等品牌的新任创意总监纷纷登场，各自带来首场大秀，也让本季时装周成为备受瞩目的 “首秀之战”。

多位重量级设计师以全新身份亮相伸展台，重新定义品牌风格。从 Jonathan Anderson 接掌 Dior 后首次发表女装系列、Matthieu Blazy 为 Chanel 精心筹备的新作，到 Jack McCollough 与 Lazaro Hernandez 执掌 Loewe 开启新篇章，2026 春夏时装系列无疑成为创意火花最为炽烈的一季。

 

Balenciaga 重塑经典的 “心跳”

 

巴黎世家（Balenciaga）2026 春夏系列 “The Heartbeat”，是新任创意总监 Pierpaolo Piccioli 的首秀，也象征品牌迈入全新纪元。这不仅是一场时装发布，更是一场灵魂的重塑，不是复刻致敬，而是理念的重构。Pierpaolo Piccioli 延续品牌创始人 Cristóbal Balenciaga 以 “身体” 为核心的设计哲学，将 “人” 置于创作中心。他让服装不再是约束，而是与身体同呼吸的存在，通过剪裁与比例探索 “布料与形体之间的空间”，让空气成为第三维度，使衣装在静止与流动间取得平衡。

 

 

这个理念的具体体现，是他为本季研发的全新面料 Neo Gazar，灵感源自 1958 年的经典 Gazar 纺织。Neo Gazar 延续雕塑般的立体结构，却更加轻盈柔顺。双层织造的结构由两组经纬线交织，外层轻纱呈自然断裂的纹理，内层欧根纱支撑整体轮廓；他更以丝与羊毛混纺的 Lamiset 纬线，削弱硬挺感，使布料更贴合身体曲线，展现流动的优雅。Neo Gazar 不仅是一项工艺革新，更是一种理念的延续，以构造定义形体，以材质传达思想。Pierpaolo Piccioli 以诗意与理性的并行语言，让巴黎世家的经典精神在当代语境中复苏，轻盈而坚定地跳动着属于这个时代的 “心跳”。

 

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Chanel 一场跨越时空的时尚对话

 

香奈儿（Chanel）以 “Une Conversation” 为题，开启一场跨越时空的对话。由新任时装艺术总监 Matthieu Blazy 与品牌创始人 Gabrielle Chanel 共同展开，探讨爱、自由与现代性的永恒命题。正如 Matthieu Blazy 所言：“现代时尚的诞生源自一段爱情故事”，而这份自由与热情，正是 Gabrielle Chanel 留给后世的精神遗产。

该系列以 “Un Paradoxe” 为起点，从男装传统汲取灵感，衬衫、长裤与西装外套原本属于男性衣橱，如今被香奈儿重新诠释。带有香奈儿链条的衬衫比例遵循古典男装剪裁，却流露出女性的柔韧与力量；英伦粗花呢以灵动与挺括的姿态展现出理性与感性并存的魅力。丝质面料轻盈流畅，披挂、打结、垂坠间呈现出 “工作的时间” 与 “恋爱的时间” 交融的优雅姿态，构筑出阴柔与阳刚的和谐平衡。

 

 

日装篇章延续这个主题，以解构的方式重塑经典。2.55 手袋被揉皱、压痕，却愈显珍贵；褶皱的山茶花与流动的针织丝绸套装融为一体，粗花呢经细节重塑，承载岁月温度与现代气息。黑白线条与 Art Deco 的精确美学呼应香奈儿建筑式设计语言，花卉图案愈趋抽象，如花瓣般舒展，象征着女性自由与创造力的绽放。

最后的篇章 “L’Universel” 展现香奈儿的普世精神。柔化的男装线条、精研的织物工艺与对比鲜明的丝质内衬交织出多元层次。格纹粗花呢被转化为手工打结的针织与轻透材质，揭示香奈儿套装的结构本源；巴洛克珍珠、玻璃行星与珐琅链条点缀其间，延续品牌珠宝的浪漫灵魂。鞋履以对比鞋头与适度鞋跟带来稳健步伐，象征女性从过去迈向未来的力量。

 

现代时尚的诞生源自一段爱情故事，而这份自由与热情，正是 Gabrielle Chanel 留给后世的精神遗产。

 

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Dior 当经典被重新装盒

 

踏入迪奥（Dior）的世界，Jonathan Anderson 以共情的方式重新解读这座时装殿堂的语言。他明白，理解 Dior 的灵魂，意味着不仅要尊重其历史，更要勇于暂时将其 “收纳” 于盒中，不是抹去，而是以温柔的姿态保存，再以当代视角重新开启。2026 春夏系列于巴黎杜乐丽花园揭幕，Jonathan Anderson 从品牌档案中汲取灵感，以新意诠释经典符号。蝴蝶结这个隽永的元素，被赋予全新形式：从褶饰外套、棉质迷你裙到轻盈蕾丝礼服，再到 Dior Cigale 手袋，无不流露女性的自信与柔韧。Bar 夹克被重新塑形，雕塑感的线条与飘逸斗篷、宽松短裤呼应，让系列在结构与流动之间取得微妙平衡。

 

 

秀场由 Luca Guadagnino 与 Stefano Baisi 设计，一座倒立的 LED 金字塔闪烁着品牌历史影像，最终幻化成 Dior 鞋盒，象征那被封存、又可随时重温的记忆。过去与当下在此相遇，宛如情感与理性的交织。这一季的 Dior，不再单纯追求浪漫或典雅，而是呈现一种内敛的力量与思辨的美学。Jonathan Anderson 将历史的重量化为轻盈的叙事，让 Dior 女性得以在宏大与柔和之间自由切换。穿衣成为一种姿态的表达，也是一种对时代的回应，在装盒与开盒之间，我们看见了 Dior 持续演化的灵魂。

 

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Gucci 当家族故事化为新篇章

 

创意总监 Demna 为古驰（Gucci）的首秀打破常规，不以伸展台开场，而以一部约 33 分钟的艺术短片《The Tiger》作为序章。影片由奥斯卡获奖导演 Spike Jonze 与 Halina Reijn 联合执导，演员们身着 Demna 设计的 Gucci: La Famiglia 系列登场。故事围绕古驰国际负责人兼加州董事长 Barbara Gucci 展开，在生日之夜，她邀请家人与特别嘉宾共聚庆祝。表面光鲜的晚宴下暗潮涌动，她在维系品牌声誉、家庭情感与个人掌控之间艰难平衡。随着夜色加深，精心构筑的完美假象逐渐崩解，家族也在混乱与真相中，寻找重生的契机。

 

 

在 La Famiglia 系列中，Demna 以全新视角重塑古驰的灵魂，将品牌的性感、奢华与无畏精神推至极致。该系列既是对 “Gucciness”，即古驰精神的再诠释，也是一场连接传承与当下的时尚实验。从 1947 年的 Bamboo 手袋、1953 年的马衔扣乐福鞋，到以 GG Monogram 与 Flora 花卉为灵感的全新演绎，经典符号在 Demna 手中焕发出现代张力。他以意大利式的不经意的优雅（sprezzatura）为基调，将轻盈羽毛、透明质感与雕塑般剪裁融合于一体，创造出戏剧性与随性并存的视觉语汇。La Famiglia 不仅是一场系列发布，更像是一封写给古驰的宣言书，Demna 以他标志性的张力与情绪构筑出一个既贵族又叛逆的新时代家族形象，为品牌开启一个充满故事性与个性张力的全新篇章。

 

Demna 以他标志性的张力与情绪构筑出一个既贵族又叛逆的新时代家族形象，为品牌开启一个充满故事性与个性张力的全新篇章。

 

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Loewe 诠释身体的诗意

 

在新任双人创意总监 Jack McCollough 与 Lazaro Hernandez 的执掌下，罗意威（Loewe）2026 春夏系列揭开品牌的新篇章。两人自 Parsons School of Design 相识，并共同创立 Proenza Schouler，以锐利的设计风格和深厚的工艺功底在时尚界崭露头角，曾多次荣获 CFDA 大奖。如今，他们携二十年创作经验，将对文化与时代的洞察融入罗意威的西班牙精神与百年匠艺中，开启一次关于当代与传统的对话。

 

 

本季以 “阳光、色彩与感性” 为核心，以极简线条和明亮色调勾勒清晰轮廓。运动风贯穿其中，派克外套、飞行夹克、短裤、迷你裙，皆以利落剪裁展现自由姿态。皮革经削薄、切割、层叠等工艺重释触觉之美，肌肤成为造型的延伸，象征身体与能 量的共鸣。无缝立体结构带来雕塑感，服装在轻盈与力量之间取得平衡，平底运动鞋则注入松弛节奏。全新 Amazona 180 手袋以柔软双面结构重塑经典，在开合之间呈现当代女性的自信与优雅。

Jack 与 Lazaro 认为，步入罗意威，仿佛进入一段延续 180 年的旅程。他们致力于让手工艺在现代语境中重生，以创意为信仰，探索工艺与文化的新边界。Ellsworth Kelly 的《Yellow Panel with Red Curve》（1989）成为本季灵感起点，鲜亮的色块象征生命力与乐观精神，也如同悬挂于秀场中央的序曲，宣告品牌在两位设计师笔下，迎来一场焕然一新的艺术重生。

 

 

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文字 Tiffany Tan

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