《艾里斯·范·荷本：感官的雕塑》
日期： 2023年11月29日至2024年4月28日
地点： 巴黎装饰艺术博物馆
来自荷兰的设计师艾里斯·范·荷本(Iris van Herpen)，被誉为时尚界最具前瞻性的设计师之一。她创作的服装除了舒适漂亮之外，还赋予服装更多的意义，那就是用生活中的废物和垃圾，来构建新的时尚和潮流，为当代服装设计开辟一条新的道路。
为庆祝艾里斯同名时装屋15周年，巴黎装饰艺术博物馆 (Musée des Arts Décoratifs) 呈现名为“Iris van Herpen: Sculpting the Senses”的回顾展，看这位充满前瞻性的时尚设计师如何挑战传统的服装规范，同时融合传统高级时装工艺和创新技术。
该展览深入探讨了身体在空间中的定位，与服装和环境的关系，以及在快速变化的世界中的前景。展览集结了艾丽丝设计的100多件高级时装作品，并与当代艺术家的作品对话交流，当中包括比利时艺术家威姆·德沃伊(Wim Delvoye)、比利时编舞家达米安·贾勒特(Damien Jalet)，以及日本雕塑艺术家名和晃平(Kohei Nawa)等。与此同时，还展示了自然科学领域的物品，如骨骼和化石，从而与历史作品形成独特的共鸣。
回顾展以九个主题为基础，庆祝艾里斯独特的创作方式，揭示其创作的核心，将时尚、当代艺术、设计和科学融为一体。
展览从“水和生命起源”开始，这一主题在设计师的作品中无处不在；“骨骼”主题则由一件骷髅连衣裙拉开帷幕，与日本艺术家石野平四郎 (Heishiro Ishino) 作品中的混合骷髅相呼应；“身体”的部分通过一件服装、哥特式大教堂的隐喻、建筑师费鲁乔·拉维亚尼 (Ferruccio Laviani) 的哥特式橱柜，以及纪录片“Terra”来呈现；离开身体的物理维度后，再通过蒂姆·沃克 (Tim Walker) 的摄影作品和马修·哈里逊(Matthew Harrison)的雕塑走进感官世界；展览也探讨美杜萨主题的神话影子，与 Kate MccGwire、EcoLogicStudio的作品以及一件武士盔甲展开创意对话。
《格子呢的世界》
日期： 2023年4月1日至2024年1月14日
地点： 苏格兰维多利亚和阿尔伯特博物馆邓迪分馆
位于苏格兰北部邓迪市的水岸边，V&A邓迪博物馆 (V&A Dundee) 是维多利亚和阿尔伯特博物馆 (Victoria and Albert Museum) 的分馆，于2018年9月15日正式开放。它是苏格兰首座专门展示设计的国立博物馆，也是第一个全新的国际级文化机构，这座充满独特设计感的建筑成为当地标志性地标之一。
目前，V&A邓迪博物馆正举办名为”Tarten”（译为格子呢）的展览，呈现了世界上最著名的纺织品之一，并带来全新的视觉感受。这是该馆策划的首个大型展览，也是英国近100年来首个专门展示”格子呢”的设计大展。
该展精选了来自70多位出借人的300多件非凡物品，展示了苏格兰格子呢在时尚、建筑、艺术和设计领域中的永恒魅力和叛逆精神。展示的精品包括来自香奈儿 (Chanel) 、迪奥(Dior)、亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)等顶级时尚品牌的杰作，也可欣赏比利·康利爵士 (Sir Billy Connolly) 的苏格兰格子呢装，班尼王子查尔斯 (Bonnie Prince Charlie) 的格子呢衣装，一位苏格兰士兵在第一次世界大战战壕中未洗的“kilt”裙等，这些物品都是格子呢在不同历史时刻的生动见证。
苏格兰格子呢是一种经典的纹路，通常由两种或多种不同颜色的线或条纹交织而成，形成一系列方格或菱形图案。苏格兰格子呢已经成为苏格兰文化的象征之一，最著名的是“亚历山大格子”(Black Watch tartan)和“卡梅伦格子”(Royal Stewart tartan)。前者以深蓝色、绿色和黑色为主色调，后者则以红色为主色调，配有绿色和黄色。
“格子呢”有着复杂而丰富的历史。尽管起源于纺织传统，但它已经成为艺术和设计文化的创意灵感之源，影响了建筑、产品设计、时尚、电影、美术和表演等各个领域。这次展览深入研究了格子呢在全球时尚和设计中产生的巨大影响，展示它如何连接不同社群，传达传统、叛逆和多样性的核心精神，以及如何激发引人入胜的有趣设计。
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文字 Hayley Zhang （原文取自ICON Singapore）
编辑 Sally Lau
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