Fashion 时尚

马来西亚时装设计师，裁出时代的根脉

Tiffany Tan / 19 February . 2026

把文化穿在身上，让传统活在当下。大马设计师将农历新年的情结化作剪裁，让节庆走入日常与心里。

Rizman Ruzaini 邀请品牌挚友演绎 2026 农历新年系列。

近年来，农历新年的街道上多了一道流动的风景。无论是改良旗袍还是极具东方神韵的中式服饰，穿戴者正变得越来越年轻、越来越日常。旗袍与中式服饰优雅的线条勾勒出东方的神韵，而那一扣一领的细节，则精准地捕捉到了旧时光的温度。

这股潮流背后，涌动着对文化归属的深层渴望。在岁序更新之际，衣裳成了我们重新界定自我的方式。比起一张为了 ‘出片’ 的节庆照片，旗袍与中式服饰更像是一段流动的记忆，一份关于身份的温柔告白。正因如此，马来西亚设计师们年复一年地深耕，将文化底蕴缝进时尚语言，让节庆不仅闪耀于瞬间，更细腻地渗入日常与心底。

A-JANE：先锋剪影

Alice Jane

作为扎根于中华文化的品牌，A-JANE 的农历新年系列已化作一项富有情感温度的年度仪式。品牌选择从 “穿新衣纳吉” 的传统出发，尝试以先锋视角重新转译所谓的 “新年感”，将节日的象征意义与现代审美深度咬合，跨越简单的符号消费，真正实现仪式感与生活日常的深层勾连。

2026 农历新年系列加入带有俏皮与夸张气息的超大结饰项链，为节庆注入趣味与张力。

在设计风格上，A-JANE 延续 “New Art, New Life” 的理念，在创作中刻意避开那些直白的节庆图腾，转而以简约、舒适且具思考性的廓形，重塑节庆时尚的骨架。设计师 Alice Jane 希望坚信新年服饰应拥有更长久的穿着生命，而非仅仅是 “一天限定” 的视觉消耗。

在今年的系列中，那条俏皮且夸张的超大结饰项链，为造型注入了灵动的戏剧张力；品牌借由立领上衣与多层包裹式裙装对传统轮廓进行拆解，结合日本进口面料与本地精湛的制作工艺，延续了一贯追求的高级质感。至于标志性的激光切割 T 恤，也特别推出了限量的粉色与红色，在呼应佳节氛围之余，依然保持了不落俗套的清冷感。

设计师 Alice Jane 希望新年服饰拥有更长的穿着生命，而不是 “一天限定” 的造型。

副线 NOIZ 则以单色运动风为主调，强调利落的当代感，并引入情侣穿搭概念，回应了年轻人对一致审美与造型表达的渴求。她观察到，大众对新年服饰的消费思维正经历转向：功能性与实穿性正逐渐取代盲目跟风，人们渴望留住节庆的温度，却不再愿意为一次性的消耗买单。

这种对 “新中式” （Neo-Chinese）美学的追求，本质上是以更含蓄的文化线索取代显性的符号堆砌。顺应这种转变，A-JANE 致力于将新年系列打造成跨越世代的 “衣橱概念”。品牌以非传统的单色叙事呈现家庭与情侣间的联结，将其视为一场 “未来传统（Future-Tradition）” 的实验：科技细节与手工技艺相互嵌入，让这些衣服既有文化灵魂，又充满未来气息，成为能够经得起时间淘洗、真正进入日常的当代节庆时尚。

Khoon Hooi：摩登重塑

Khoon Hooi

每年农历新年，Khoon Hooi 始终以摩登视角重塑传统，赋予经典在当代语境下的新生。对他而言，时尚是守护中华文化的关键载体。服装在缝缀历史与价值观的同时，也深刻标记着个体的身份属性。当传统元素被重新诠释并融入日常生活中，文化才得以跨越遗忘的裂缝，在每一个平凡日子里持续延伸。

2024 农历新年系列以从事布料家族生意的宋女士为主角，她与儿女们穿上融入现代时尚元素的传统中式服装，彰显着个性与品味。

在创作农历新年系列时，Khoon Hooi 希望让大家以自然且轻松的方式与自身的文化根源建立联系。这种现代化的中式审美，让年轻一代得以在舒适与时髦之间寻得平衡。他们不再是被动地完成一项传统任务，而是以更自发的形式拥抱根脉，从而生发出一种内化的文化自豪感。

2026 农历新年系列，亮丽与柔和色调交织，节日的喜庆与摩登的雅致并存。

正如 Khoon Hooi 2026 年农历新年系列 “Bloom of Blessings”，以旗袍为灵感，揉合柔美剪裁、流畅轮廓与丰富材质，具象地呈现出节庆的喜悦与繁盛。热衷于色彩实验与大胆廓形的年轻女性能在这里找到共鸣，迷恋工巧技艺与细腻质感的优雅女性，也能在衣褶间认领属于自己的格调。

Khoon Hooi 的作品让传统在当代生活中活出了新意，也在全球视野里保持着鲜活的对话感，让文化在流转与分享中，通过故事和意义代代传承。在他看来，传统不该被尘封在记忆里，应被自信地穿上身，并持续向未来生长。

Maarimaia：岁时诗意

May Tan

对 Maarimaia 而言，每年的农历新年系列是一种以设计向传统致意并记录时间的方式。农历新年承载着团聚、反思与更新的深层意义，这让服饰超越了单纯的节日象征，成为连接文化根源的桥梁。在家庭重聚、开启新篇章或确认身份认同的关键时刻，这些作品为穿着者提供了极具情感厚度的着装选择。

2025 农历新年系列在浓郁的中式韵味之中注入摩登气息，兼具传统与当代的审美平衡。

在创作过程中，设计师 May Tan 刻意避开了对节庆符号的单一堆砌，转而捕捉新年背后的情绪流动：那是温暖、希望，以及一种沉静自若的自信。吉祥色彩、传统工艺与文化图腾被注入了现代思维，以一种内敛且不张扬的方式重新呈现。这种处理手法保留了怀旧的熟悉感，却又流露着利落的当代优雅，确保服饰在喧嚣的节庆落幕后，依然能自然地回归日常穿搭。

2026 农历新年系列在理念与完成度上更显精炼，有意在轻盈的质地、更饱和的色彩与面料、更流动的剪影，以及更细腻而不直白的节庆细节之间取得平衡。

今年的系列在理念与完成度上更趋精炼。设计师巧妙地在轻盈质地、饱和色泽与流动剪影之间寻获平衡，同时强化工艺层次，将更多 “走近才能发现的细节” 融入其中，构成了品牌特有的安静表达，这种审美经得起时间反复审视，而非随波逐流的视觉快餐。

与此同时，大众对农历新年服饰的期许也在悄然转向。比起华丽却难以复穿的 “节庆戏服”，当下的消费者更看重多样性与持久性，希望在节日氛围中依然能保有强烈的个人风格与生活态度。他们倾向于选择面料考究、剪裁恰当且兼具叙事性的设计。因此，Maarimaia 提供了更自由的混搭形式与灵活的价位层次，满足更多元需求。

展望未来，品牌希望将农历新年系列推向更永恒、更高级的维度，让文化线索化作更为细腻且具诗意的感官体验，在叙事、工艺与跨季节轮廓中持续深化，在时间的洗练下愈发显现其价值，成为一份具有长久生命力的当代文化积淀。

Maglifestyle：南洋叙事

Shiau Lee 与 Yen Lee

对品牌设计师 Yen Lee 与 Shiau Lee 而言，每年的农历新年系列绝非一个单纯的商业档期，而是一项关于文化延续与身份确认的长期使命。在这个华人世界最具凝聚力的时刻，家庭、希望与更新的意蕴交织在一起。在这片多元文化土壤，Maglifestyle 扎根华人文化母体，以设计语言重写传统元素，与跨世代的文化记忆产生共鸣。这种节庆服饰早已超越了衣装本身，它凝聚着人与人之间的温度，从 “换新衣” 的期待到赠礼的祝福，化作品牌与消费者之间最珍贵的接口。

品牌从唐宋文化中汲取灵感，呈现 2025 农历新年系列，以诗意与创新为核心，赋予新年全新诠释。

在设计上，品牌将大马华人文化的南洋气质与国际视野并置，拼贴出一种当代本土叙事。农历新年系列重视文化与情绪表达，将生肖寓意、吉祥象征与南洋风景以更诗意、隐性的方式转化为细节。适逢马年，设计师舍弃了具象的马形图腾，改以抽象的布料肌理、结构化剪裁与刺绣，去传达那种勇往直前的精神内核。色彩从朱红与鎏金延伸至陶土粉与竹青绿，平衡传统喜庆与当代审美。热带花卉、棕榈叶与娘惹意象的融入，回应着大马华人文化特有的混融之美。

今年的马年象征奔腾进取，勇往直前，品牌通过抽象图案、肌理刺绣或结构剪裁，传递生肖的精神内核，而非具象图腾。

相较往年，今年的设计更进一步回到情感与空间层面的思考，提出了 “家屋的呼吸” 这一核心概念，将“家”的意象转化为可以穿着的空间诗学。服装剪裁借鉴中式建筑的榫卯结构与屋檐线条，利用不对称的层叠与光影褶皱，模拟出老房子里明暗交织的光线，寓意家庭结构的稳固与流动。与此同时，盘扣工艺与法式绣花在面料上的碰撞，使作品在传统符号与现代技术之间找到更自由的表达。

Maglifestyle 意识到消费者的穿衣需求正经历一场变革。人们更偏爱那些能自然延展至日常、经久耐穿的单品，而非转瞬即逝的节庆装。为此，设计中融入了更多轻盈的面料、松弛的廓形以及可拆卸的装饰构件，在轻松的仪式感与实用主义之间精准取舍。未来，品期待将新年系列打造成一场 “年度文化沉思实验”，不再受限于红与金的视觉框架，而是借服饰讨论文化如何呼吸、身份如何流动。当人们回望这一系列，感知到的将不只是节日的盛装，而是一种极具生命力的文化姿态。

Rizman Ruzaini：文化致意

Rizman Nordin 与 Ruzaini Wan Jamil

对 Rizman Nordin 与 Ruzaini Wan Jamil 两位设计师而言，每年的农历新年系列更像是一份献给社群的谢礼。这是他们向悠久传统致敬的契机，也加深品牌与追随者之间的情感纽带。在他们眼中，这个系列象征着反思与感恩，是与支持者共庆的重要时刻。创作时，两位设计师追求的早已超越了单纯的节庆装束，他们更渴望通过作品展现对东南亚深厚底蕴的敬意，将那份自豪感与文化温度，用当代且精致的笔触重新转译。

品牌 2025 农历新年系列，将 1920 年代上海的优雅与文化融入现代设计，致敬黄金艺术年代。

今年，品牌将目光投向越南西贡，从印支文化的独特韵味与法式殖民建筑的交错景观中汲取灵感。在保留品牌标志性的经典剪影之余，蝴蝶结依然作为核心识别贯穿始终，而兰花则化作优雅的象征，借由精细的刺绣工艺跃然布面，为整体造型注入了深层的文化意象。这种设计不仅是视觉上的美感呈现，更是对多元文化交融的一次温柔回应。

今年的农历新年系列灵感来自越南西贡，汲取印支文化以及城市景观中微妙的法式殖民元素。

现在的穿着者更看重设计的耐穿性与多样化，倾向于选择那些既能点燃节日氛围、又不过时的作品。舒适度、独特感以及设计背后的叙事深度，已逐渐取代盲目的潮流追逐。观察到这一趋势，两位设计师也为未来定下了更清晰的航向。Rizman Ruzaini 期望农历新年系列能承载更厚重的叙事力，让未来的作品将跳脱出单一的节庆框架，致力于在情感共鸣与美学价值上跨越季节，在全年的日常时光里持续回响。

YULEZA：恒久情感

You Sheng

在 YULEZA 设计师 You Sheng 的创作里，农历新年系列的诞生早已跨越了常规的季节性流程，演变为一种对文化的自觉承担。对他来说，这个年度系列承载着更新、回望与希望，它象征的不只是日历的更替，而是一种集体情绪的重启。透过设计，You Sheng 开启了与社群之间的无声对话，笔下的线条记录着时代更迭下的心境转换，也勾勒出传统演进的轨迹。这份持续的承诺，让文化在每一次重新诠释中，借由衣装的力量得以延绵。

2024 农历新年系列融合传统与创新，以现代手法诠释经典艺术。

在创作过程中，You Sheng 避开喧闹的表象，转而探寻节庆背后那些静谧且细腻的情绪：感恩、思念、团圆，以及温情祝福。文化元素如云纹、花卉或吉祥意象常出现在设计中，但他更看重符号背后潜藏的精神内核，而非流于表面的装饰。该系列希望传递温度与希望，同时保留一份内省空间，因为农历新年不仅是热闹的庆典，也是关于记忆与延续的时刻。

与往年相比，今年的系列更趋向柔和与诗意的表达。轻盈的结构与流动的廓形，设计重心转向可拆分、易于延伸至日常的单品，让华服不再受困于节庆的特定时空。在工艺层面，刺绣从纯粹的装点升华为具象的叙事，每一针一线都旨在精准捕捉情绪；面料的选择则偏向温润的触感，确保精致的外在与自在的体感并存。

2026 农历新年系列采用更轻盈的结构与流动的廓形，并专注于可拆分、能延伸至日常的穿搭单品，让设计不再局限于节庆时刻。

本地消费者对农历新年服饰的需求也在改变，大众依然珍视传统，却不再满足于 “一生一次” 的表演性装束，转而追求能融入个人生活轨迹、具备多功能性的个性表达。这种审美层面的克制与务实，也反过来促使设计师在创作上投入更多心思。未来，You Sheng 期望新年系列能走向恒久，在情感深度上持续挖掘。他致力于模糊高级礼服与日常优雅之间的界线，让每一季的故事都能在时间淘洗下愈发动人。在他理想的蓝图中，农历新年系列应当是一件 “值得被珍藏的衣物”，它能陪伴穿着者走过不同的人生阶段，并在岁月的反复穿着中，不断生发出新的意义。