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Louis Vuitton Art Deco 展览：跨越世纪的装饰艺术之旅

Jane Law / 13 October . 2025

巴黎秋日新亮点，感受路易威登的艺术与生活美学。

Louis Vuitton 在巴黎呈现一场跨越世纪的风格对话——“Louis Vuitton Art Deco” 展览在 LV Dream 隆重揭幕。此展览正值 1925 年巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会（International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts）百年纪念，那场盛会不仅见证了 Art Deco（装饰艺术）运动的诞生，也标志着 Louis Vuitton 与这一艺术潮流的首次深度交汇。

1925 年巴黎大皇宫举办的国际装饰艺术博览会现场，Louis Vuitton 展位全景。

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一个时代的美学共鸣
自 1854 年创立以来，Louis Vuitton 不仅是旅行艺术的象征，更代表着将实用性与美感融为一体的生活哲学。进入 20 世纪初，创办人之孙 Gaston-Louis Vuitton 以艺术家的视角重新诠释品牌精神。他热衷于现代工艺，与艺术家 Pierre-Émile Legrain、Camille Cless-Brothier 和 Gaston Le Bourgeois 合作推出 “Éditions d’art” 系列——这些作品在 1925 年的博览会上惊艳登场，奠定了品牌在 Art Deco 世界中的重要地位。

八个篇章，八种视角
展览共设八个展厅，以超过 300 件历史藏品和档案资料，勾勒出 Louis Vuitton 在装饰艺术时代的创意轨迹。第一展厅《Family Heritage》以家族故事为开端，展出来自 Asnières 家宅的壁炉、彩绘玻璃与老照片，串联起三代匠人的艺术传承。从 Gaston-Louis 少年时期的素描本、与艺术机构的通信，到他与 Legrain 合作的香水瓶设计，都揭示出艺术与工艺在他身上自然融合的轨迹。

百年之后，全新展览 “Louis Vuitton Art Deco” 重现当年博览会的辉煌场景。

《1925: The Consecration》展厅重现了 Louis Vuitton 于 1925 年世博会的展台——绿灰色天鹅绒的布景间，旅行箱与盥洗套装构成了优雅的秩序与节奏。现场陈列展会证书、邀请函及当年报刊节录，回望品牌迈向国际舞台的关键时刻。

《Art Deco Manifesto》呈现了品牌在技术与设计上的创新：从汽车后备箱专用行李箱，到可折叠衣橱箱与办公箱，彰显功能与优雅并行的理念。此时女性手袋的出现，标志着 Louis Vuitton 从旅行箱走向时尚配饰领域。丝质 minaudière、几何扣饰的晚宴包、海豹皮公文夹，皆以 Art Deco 的线条与结构定义新的摩登语汇。

Elegance and Beauty at Louis Vuitton 展厅

《Elegance and Beauty at Louis Vuitton》则将焦点转向美妆领域——从歌剧名伶 Marthe Chenal 的定制化妆箱到 Paul Poiret 香氛专用旅行箱，再到 Jeanne Lanvin 的化妆套件，皆呼应 Louis Vuitton 于1920年代便已开始探索“美的旅程”。这一部分也暗示了品牌于2025年推出 La Beauté Louis Vuitton 美妆系列的历史脉络。

《The Art of Windows》展厅回溯 Gaston-Louis Vuitton 在香榭丽舍大道 70 号打造的橱窗实验室——一个融合创意、构图与光影的展示空间。展出他发表于《Vendre》等刊物的陈列理念、1925 至 1929 年的设计草图，以及 Thérèse Bonney 拍摄的珍贵影像，其中包括以雕塑般构图著称的 1930 年 “Tortue” 橱窗。中央陈列的香榭丽舍旅行袋，以帆布与皮革交织出几何美感，象征品牌将橱窗化为艺术媒介的开创精神。

《Colours, Forms and Materiality》展厅：从大胆配色到精致工艺，呈现出 Art Deco 时代独有的视觉节奏与格调。

以丰富色彩与材质对比，《Colours, Forms and Materiality》展现 Art Deco 的鲜活精神。象牙、玳瑁与珍木制成的盥洗套件，与亮色皮革行李箱并列陈展。现代作品如 Marc Jacobs 的 2005 “Les Extraordinaires” 系列、Nicolas Ghesquière 的 2020 minaudière，以及 Pharrell Williams 的 2024 Damier Speedy 包，也在此呼应装饰艺术的延续精神。

《From Drawing to Advertising》展示了 Gaston-Louis Vuitton 作为设计师与传播者的双重身份。从手绘草图、产品原型到刊登于《Fémina》和《Art et Décoration》的广告，观众得以窥见 Louis Vuitton 如何将艺术创意转化为商业语言。

《Beauty in Travel》展厅

终章《Beauty in Travel》则将时间线拉回旅途的起点。展厅以火车与邮轮为主题，呈现1930年代的舱房陈设与 Louis Vuitton 行李箱。摄影师 Thérèse Bonney 的影像中，身着华服的旅人提着 Vuitton 行李登船——那一刻，旅行本身就是风格的象征。展览最后以 1920 年代的珍贵档案为起点，串联 Nicolas Ghesquière、Pharrell Williams、Marc Jacobs 与 Kim Jones 的当代创作，让不同时代的风格在此交汇。

延伸的感官之旅：从视觉到味觉

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展览结束后，访客可前往一楼的 Le Café Maxime Frédéric at Louis Vuitton，在塞纳河畔延续这场感官体验。咖啡馆由巴黎 Cheval Blanc 的主厨 Maxime Frédéric 掌舵，新菜单以 Louis Vuitton 的设计元素为灵感，将标志符号融入料理细节——从以字母命名的 Monogram Ravioli、呼应巴黎街景的 Croque Pont Neuf，到仿若棋盘格的 Damier 蔬菜塔，都让视觉与味觉交织。甜点部分则有选用不同产区可可制作的 Chocolate Entremets 与 Louis Vuitton Cheesecake，以精致手法诠释品牌的优雅气质。

在 Le Chocolat Maxime Frédéric at Louis Vuitton，每款巧克力都精心制作——从招牌榛果夹心，到采用乌干达、秘鲁与巴厘单产区可可的巧克力；节庆期间还推出限量甜点与主题巧克力，如圣诞树干蛋糕与情人节心形巧克力，让每个时刻都成为仪式感的延伸。展览的终点是 The Gift Store，这里汇集品牌的旅行箱、Objets Nomades 家居系列、精选书籍与纪念品，访客还可现场烫印字母或使用 Mon Monogram 服务，为这趟行程留下个性化纪念。