Alexander McQueen与12位艺术家之间的创意对话

Cristina de Middel（巴西纪录片摄影师、艺术家）

“有些墙不是政治性的，因为它们没有分隔人们，而是创造了新的空间，隐藏并保护进入里面的人，但它们随时可能坍塌。它们不会超出需要而存在。这些墙（不是边界）是关于家庭的。它们是定义房子和家的分界线，是传统意义上分配给女性的领土，也是预设的承载着厚重传统习俗的女性王国。我一直认为家庭主妇的概念非常令人不安，因为家庭和妻子都是与“控制”和“限制”相关的概念。女人不一定要成为妻子，房子不一定需要成为别人的家。我创作了这件作品，融入并重新定义了房屋空间以及女性化的概念，并对随着传统的终结和新家庭概念的诞生而到来的蜕变进行深刻反思。”

Judas Companion（英国艺术家）

“Judas Companion 是我在 2016 年创造的另一个自我。 我的工作围绕着最广泛意义上 的蜕变展开。 我绘画、制作面具、拍摄自己，记录转变的过程，将其可视化。 我把内 心世界暴露在外，让情绪波动清晰可见。 通过佩戴面具，我从更深层次表达自己，并 展开那些直接由潜意识驱动的工作。 人类心灵的重要性是我艺术实践的重心。 通过面具的制作，我创造了我称之为‘饿鬼‘的角色。 它们反映了压抑的情绪——尖叫 ，让我可以在视觉上表达自己的声音。 ”

碰触自身的脆弱面是令人着迷的，同时也是让人害怕的。 我意在展示我自己或我所扮 演的人物的裂痕。 我创造 Judas Companion 的初衷是为了保护自己免受因社会及周围 人的冷酷粗暴而带来的脆弱和伤害。 现在我反其道而行之，创作关于内心挣扎的作品。 结合我的天性，以及针对人类的起源、诱惑和堕落发表评论，我拍摄人的裸体（主要是我自己），通常只遮住脸，用怪诞的由针织、羊毛、再生材料、茸毛、塑胶或陶瓷 制成的面具遮掩面部表情。 通过裸体主义，我能够在表达人类脆弱的同时，展现人体的美丽。 ”

Jennie Jieun Lee（美国艺术家，以抽象风格涂料、纹理丰富的陶瓷作品和一系列物品创作而闻名）

“ 在为Alexander McQueen特别专案创作陶瓷雕塑作品时，我从其 2022 早秋女装系列中挑选出的一个造型进行创作。 我的方法是，先在瓷器转轮上放几个容 器，在它们还是潮湿的时候将它们组合成一个高大的容器，接着贴最初的素瓷、烧制 表面，就像在效仿造型手册中模特王涵所穿的亮丽红色皮革连衣裙。

我用陶土诠释 经典红色皮革手拿包上的金属四指环，将其展示在容器的顶部和侧面，并用反光钯釉完成润饰。我从迷人的皮革连衣裙上获得灵感，用从红色到深酒红这样的颜色和指环 的金属质感与陶瓷作品相结合，我希望能够唤起一些情感，正如在人生重要时刻穿上 这件衣服的女性所能感受到的那样。”

“这件作品是一项通过使用胶贴纸、杂志剪报、环氧树脂和玻璃纤维制成的一系列3D拼贴小模型而实现的创意开发成果。我在新冠疫情期间着手创作，也许正因如此，它探讨了缺席的面孔和破碎的记忆。这件作品的制作时间很长，需要一层层地放置材料。每一层都赋予着新的资讯，展现出更加活跃的生命力。这是我的第一个3D图画作品，所以它可能标志着一个新的阶段的开始。这些材料让我很感兴趣，它们是一个研究领域，而不只是一种创作的成果。这次创作中，大量使用颜色作为一种3D材料形式，为我开启了新的研究领域的大门。”

文字 原文出自ICON Singapore
编辑 Sally Lau

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