Alexander McQueen与12位艺术家之间的创意对话

时尚品牌与艺术家的跨界合作，碰撞出创意的无限可能。历山大·麦昆(Alexander McQueen)在2022早秋女装系列“Process”中邀请12位来自世界各国的创作者，透过其喜爱的创作媒介对品牌造型进行新诠释，构建创意链接。这些艺术作品将与相关的造型共同展示，以展现两者之间的多元互动。

随我们一同了解以下几位艺术家的创作意义：
冰逸 Bingyi （中国艺术家、策展人）

“我使用我自己的艺术专案《峨眉飞瀑》中的材料和工艺流程，将婚纱设计为从女人身上倾流而下’的瀑布。模特/新娘走在红毯上，裙子会从身上垂落散开。在到达礼坛前的最后一刻，她的身上只留有一件‘内衣’裙。”

“这件裙装的表现意义有两层：婚礼仪式展示了从壮美自然为起点，以人类力量为终结的过程。然而，婚姻的整个过程，男女双方从隆重的仪式开始，慢慢失去，最后只剩下自己成为对方的依靠。男士礼服上印着爱的寄语。他被描绘成了一封‘哭泣的情书’。这场婚礼是自然与人的结合，也是绘画与书法的结合。”

Beverly Semmes （美国艺术家，早期因创作大型女性服装装置作品而为人所知）

“作品Marigold中，一件明黄色连衣裙被塞进了天鹅绒长袍里面，高高挂在墙上。 裙子从长袍下面垂落并铺展在地，就像美人鱼的尾巴。堆叠的粉色透明欧根纱在‘鱼 尾’下形成波浪，被深蓝、淡粉色的天鹅绒长袖包围簇拥在中心。通过运用面料、胶 带，同时加上亮粉色的带子，手拿包被改装成了萤光黄色的手袋。原本的一双平底鞋现在被改装成了穆勒鞋。

当我工作的时候，我的狗大部分时间都会在我的作品周围打盹。 这也促使我去翻找旧 物，最后找到了一件与拉布拉多猎犬同样大小的模型，是我几十年前在南佛罗里达的一家旧货店购得的。 涂上薄薄的一层润色漆后 ，这件作品就完成了——犬的脖子上挂 着手拿包上的金色链条，他很自然地融入到了场景中。 ”

Marcia Kure（美国混合媒介艺术家、雕塑家）

“身体是一种通讯设备。刺绣服装上的手写字样、文字和涂鸦令人联想起 Vai（利比里亚）、 Bamun （喀麦隆）、 Nsibidi 和 Uli 手写字样以及奈及利亚东南部的人体彩绘。 这些线条、字形、象形文字和手写字样，转化、变形成为地图和贸易体系，将自然衍生的颜料与身体、移民、劳动、贸易和资本联系起来。

这些线条将非洲、欧洲和美洲 之间的百年贸易体系与现代贸易体系融合，时空塌缩，历史融合，权力和生产系统轮回——这些线条变成了身体，一个抽象的身体——阿米娜女王（Queen Amina)(1533 – 1610)的肖像画，豪萨扎造王国(The Hausa State of Zazzau)的统治者。 Amina专案包括一幅大型绘画作品Amina ，十八件遗迹、碎片和古器雕塑，代表着死亡、屠杀和战利品，它们以头饰及绘有阿米娜王后宫廷虚构成员的四幅小尺寸图画呈现。 ”

Jackie Nickerson（美国艺术家）

“这件作品的灵感是双重的——Alexander McQueen对大自然的热爱和创意总监Sarah Burton的设计，以及她对自己设计的描述——’给予女性的温柔盔甲’。”

我使用材料的灵感来自海洋以及我们面临的海洋污染问题。 我使用了一种可回收、扩充 的包装纸来代表涉及碳排放量的全球贸易。材料采用镭射切割，以达到像网一样的拉伸效果，网状寓意了我们不可持续的水产业。我同时用海藻来代表自然世界。 ”