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苏湘庭 January So：当诗意遇见优雅｜人物专访

Tiffany Tan / 28 October . 2025

苏湘庭谈诗意，谈优雅，却从不矫饰，那是一种源自生命本身的深厚与温柔。

当她们身着华服，佩戴璀璨珠宝，汇聚于镜头前，一场关于“永恒优雅”在当代语境下全新定义的深度对话也随之展开。时间带不走的，是何种优雅？优雅展现为一种“选择”，选择如何装点自己，如何举止言行，如何对待他人。珠宝固然璀璨，但真正让它闪耀的，是佩戴者自身的存在感。优雅因此得以永恒。

苏湘庭 January So｜演员、作者

礼服 / KHOON HOOI ；Coco项链、Coco Crush耳环、Coco Crush手环、Coco手链和Coco Crush戒指 / Chanel。

在文学世界里，苏湘庭（January So）的文字经常带着一种缓慢而深远的气息。她的文字不以华丽取胜，却在寥寥数语之间，渗透出一种安静而绵长的诗意。有人说，她的作品像一面澄澈的湖水，看似平静无波，却能倒映出人生的复杂与深刻。在与她的对谈中，我们更能感受到，这份诗意并不是虚构的修辞，而是一种深植于她生命里的优雅姿态。

永恒优雅的定义
提及永恒优雅，苏湘庭分享：“对我而言，它不是外在的装饰，而是一种与时间和解的姿态。”年轻时的她，曾以为优雅是举手投足间的风度，是在社交场域中闪耀的光彩。但岁月渐渐沉淀，让她明白，真正的优雅并不在于外貌与年纪，而在于能否在无常中依然保持安静与从容。

“优雅不是没有伤痕，而是带着伤痕还能微笑；不是没有遗憾，而是学会在遗憾里继续走下去。”这种温柔的坚韧，正是她如今理解的“永恒”。在她眼中，优雅并非外力赋予，而是一种内在秩序，它超越年龄，也超越外貌。当你能够接受衰老、接受不完美，甚至接受时间的流逝，那份笃定和温柔，就是最永恒的优雅。

把诗意安放进日常
苏湘庭的创作经常带有诗意的气质。她说，这种诗意并不是悬挂在文字里的修辞，而是一种被延伸到日常的感受力。生活原本就琐碎，却在孤独与静默中，渐渐显露出它的深厚与美。“诗意可能是一杯茶的余温，是黄昏光影落在墙上的痕迹，或是母亲沉默缝衣的姿态。这些极小的瞬间，只要愿意停下来凝视，就能成为与世界重新相遇的契机。”

“万物都有自己的节奏，从丰盈到空寂，不以人的意志转移。”她说站在人生与死亡之间，不再急着评判，也不再妄图掌控，只是安静地做一个观察者，便会发现生命的辽阔，而诗意，正是在这样的觉察里自然发生。

至于优雅，她认为，那是当诗意被安放进日常时的姿态。它不是粉饰，而是一种谧静与自持。诗意与优雅，犹如一体两面：前者是心灵的自由，后者是这种自由在举止与气息中的显现。当一个人能够温柔地对待每一个当下，诗意便会在心底流淌，而优雅，也会像影子一样悄然随行。

礼服 / KHOON HOOI ；Coco项链、Coco Crush耳环、Coco Crush手环、Coco手链和Coco Crush戒指 / Chanel。

一枚戒指的记忆
在苏湘庭眼中，珠宝有着独特的意义。它不像衣服会旧，也不像花会谢，而是可以陪伴一个人一生，甚至传递到下一代。它更像是时间的凝固，承载的不只是身份或情感，而是一段段与岁月的对话。珠宝既是一种艺术，也是生命中最安静的陪伴。与绘画或雕塑不同，它只有在佩戴时才完整，不是孤立的，而是人与物结合的艺术。“它有时安静地见证我们的悲喜，有时又在举手投足间给予我们一份自信与光芒。”

谈起最特别的珠宝，她提到母亲那枚已然黯淡的金戒指。岁月将它磨去了光泽，却陪伴母亲走过最艰难的时光。后来，母亲不再佩戴它，或许因为生活的拮据，或许因为父亲的离开。“那枚戒指，我从未追问，但沉默本身就是答案。”在她心里，那枚戒指早已超越饰物的意义，成为一位女性在困境中依然守护家人的无声见证。“它让我明白，真正的优雅，不在于拥有多少华丽，而在于舍弃之后，依然能保有一份安静的美。”

也因此，当她聊起“传承”时，从不把它理解为单纯的物件流转，而是生命经验的延续。她希望未来留给下一代的，并非最昂贵的珠宝，而是那些陪伴自己走过许多时光的旧物。“比如一枚戒指，或者一款腕表。它提醒孩子，生命中曾经有过这些故事，包括喜悦、悲伤、选择与坚持。”对她而言，传承不是让孩子去“拥有”，而是让他们“记得”。记得前人曾如何去爱、去承受，记得他们在时间里留下的印记。珠宝只是媒介，而真正要延续的，是人的心。

诗意与优雅的对话
诗意与优雅之间的关系，一直让苏湘庭着迷。诗意像是一种内心的感受力，它自由而轻盈，像风一样无处不在；而优雅则是这种感受被外化后的姿态。它们之间的关联，就像水与水面的倒影：有了流动，才会有光泽；有了感受，才会生出从容。诗意有时天真而浪漫，甚至短暂，但优雅需要时间的沉淀与克制。一个只有诗意而无节制的人，会显得轻浮；而一个只有优雅却缺乏诗意的人，又会显得僵硬。唯有两者交织，才能构成完整的人生美感。

这种感悟，也来自她的旅途启发。“我记得第一次去京都，清晨的寺庙安静到几乎能听见落叶的声音。那一刻让我明白，美并不是宏大和热闹，而是一种极致的静谧。几年前在卢浮宫，适逢Leonardo da Vinci五百周年纪念展，大厅里浓烈与安静交织的氛围让我至今难忘。在《圣母子与圣安妮》中，三代女性的温柔汇聚在一幅画里，让我意识到，优雅并非孤立的个人，而是世代之间温柔的传递。而那些未完成的素描与手稿，更提醒我，美与优雅不一定完整，它也可以存在于片段与残缺之中。”

真正启发她对“诗意的优雅”的，并非某一位人物，而是许多女性的形象在生命中留下的印记。古典画作里的圣母、中国山水间的女子，都带着安静与从容。而在现实中，她也经常想到母亲，她用最简单的方式持家，却在举手投足间散发出自然而然的优雅。这种能安顿他人的力量，让苏湘庭相信，诗意与优雅其实是一体两面。就像米洛的维纳斯（Venus de Milo），手臂虽已残缺，却依旧美得不可思议。那让她明白，优雅从来不在于完美，而在于如何面对不完美。女性的存在就像樱花，在盛开与飘落之间，留下无法言说的美感。优雅，便是这样一种在孤独中依然盛开的力量。

优雅的意象
如果要把“优雅”比喻成一件艺术品，苏湘庭想到了中国的水墨画。留白远多于浓墨，山水淡淡，却有无尽气象。真正的优雅，并不是把一切都描摹清楚，而是在不说的地方，留下余韵与呼吸。它也像一首没有押韵的古诗，看似散漫，却自有节奏；不依赖华丽的词藻，却能在最轻的一笔中，透出深远。另外，她还想到了一尊残缺的雕像，比如断臂的维纳斯。它并不完美，但残缺恰恰成就了它的永恒。优雅正是如此，不在于绝对的完整，而在于面对不完美时，依然保持的从容与安静。

苏湘庭的话语像涓涓流水，带着克制，却饱含力量。她让我们明白，优雅不是虚饰的姿态，而是与时间共处的一种方式。当诗意与优雅相遇，它们就像影子与光，互相映照，互相成全。正如她所言：“优雅，是在孤独中也能盛开的一朵花。”认识苏湘庭已逾十年，我发现她的优雅与气质随着岁月沉淀而愈加深厚。她的谈吐与文字，温柔中自带力量，像一股安静却坚定的力量，悄然感染着身边的人。